AFTER 20 YEARS

The Thing (1982)

2012-01-27T13:06:00.000+08:00

The Thing (1982)

Antarctic: agoraphobia, and claustrophobia.

往外一望無際的死寂，向內卻無處可逃的恐懼。完美的恐怖場景：極地。

一群研究人員無意間發現了來自外星的生命體，具有高度攻擊性，且能任意模仿有機體。於是大家除了消滅外星生命以外，更要時時提防身邊的每個人，因為也許那人早已不是自己所熟識的朋友…

這樣的劇情設定讓單純的對抗外星人增添了些偵探的懸疑性，也讓觀眾時時猜想說：「現在到底誰不是人類。」於是每當有角色消失又再度出現時，那樣的緊張與壓迫便讓人屏息。

逃出去則在冰天雪地凍死，留下卻又得時時猜忌原先的夥伴。這樣的雙重壓力所產生的恐懼效果十分出色，而在John Carpenter的執導下，整部片節奏不疾不徐地緩緩壓迫著觀眾，讓人無法移開目光。

而當時由於電腦動畫並未發達，於是怪物採用機械模型的方式製作，在如今看來有種復古，卻又獨特的噁心恐怖感：真實的黏液，擬真的肌膚質感，比起後製的動畫更有一些風味。

而比起科幻片中經典的 Alien，The Thing 中的怪物攻擊方式似乎「母性」多了。Alien 是侵入人體，像讓人懷孕一樣地把蛋下在體內，而孵出的的異形也有著很陽剛的外表。相對的，The Thing 中則採取「同化」的方式，將生命吸收，再轉化，而怪獸現身後的樣貌，也有著與女性相似的外觀。一陽一陰下，也就成了兩大經典科幻。

結尾也很有趣，刻意開放式的結局有點意猶未盡，但也增添了話題性。這樣的安排的確讓觀眾難以忘懷，也在心中不斷揣測各式發展，這招用得不好的話會壞了整齣的鋪陳，但在這部電影中卻因電影的調性而畫龍點睛。

如果喜歡那種噁心的血肉電影，The Thing 是很好的選擇。

（遭受攻擊而竄逃的外星生命）

Rec 2

2011-12-03T22:18:00.001+08:00

Rec 2

Rec 1 大概是 28 Days Later 加上 The Blair Witch Project，而 Rec 2 則是再加上了 The Excorcist 以及 Cloverfield 這兩部。

延續第一集收尾，Rec 2 主要可分兩線進行：一為特種部隊四名與率隊的「醫生」（真實身份有待商榷），二則為不知道哪裡冒出來的鬼混青少年三名，尋找失蹤隊友的消防員，以及想找出受困妻女的中年人。在主線一中導演運用了特種隊員頭上可無線傳輸影像的錄影機來營造劇情，在鏡頭切換，甚至重疊間來交替敘事。比起第一集只有一台攝影機，這樣的確豐富不少，也更能在形式上模糊了「紀錄」與「劇情」的交錯，創造更豐富的層次。

隨著特種部隊的推進，得知了感染的根源，也知道了「醫生」真正的身份，和此任務真正的目的，原來這公寓裡，所潛藏的，是一切邪惡的根源…

在主線一的角色陷入困獸之鬥，攝影機也摔壞之際，導演巧妙地切入了主線二，但說真的主線二的角色十分無力。一如所有恐怖片的青少年一樣，這三位青少年也是專程來製造麻煩的。從頭到尾就是彆扭，不聽話，尖叫，亂開槍引來「他們」（在這部片裡可能用「惡魔」稱呼比較恰當），最後一樣，全軍覆沒。這條支線的功能性很低，只是讓導演玩弄敘事的可能，還有多增添一點時間。

當兩條支線匯聚時，故事也漸入終幕。而跟第一集一樣，精彩的都在後頭。這裡導演運用了很好的創意：有些東西，只有「黑暗」才看得見。於是觀眾可見攝影機鏡頭在明暗間切換，而那些只有在夜視模式下才可見的「東西」，也一一現形…

看似單純的病毒感染片，也走向了略帶靈異，宗教意味的驅魔片。惡搞嗎？我反而覺得這是滿新穎的手法。試圖以科學抽離出所謂「附身」，再加以解析製作解藥。也在殭屍片中開展新局。

遭受隔離的公寓是玩弄人類幽閉恐懼的好地方，無論是閣樓的搜索，狹窄通道內緩步前進，還是門後隱藏的未知，這些都在導演的掌控下營造出了極端壓迫感，因為觀眾的視野受限在角色們所配的攝影機上，當攝影機緩緩地繞著房間拍攝時，那樣陰暗壓迫的節奏的確讓人緊張，也讓人「期待」。

而導演也讓攝影機在戰鬥中看似隨意掉落，再讓視角受限，於是我們在有限的框架下看著角色與那些東西戰鬥，只能從聲音和晃動身影中感受。這樣不完整的畫面增添了這類電影的「真實」感，也讓觀眾在想像中加深恐懼。這類電影本就如此，拍得越清楚反而越不恐怖，總得在曖昧幽暗間，才更讓人害怕。

畢竟人類害怕的是「未知」。

結尾明顯地留下伏筆，而導演也早已決定開拍三與四集，將系列完整結束。

整體來說第二集有維持住第一集水準，在類似的框架上賦予新局，也將格局作大卻不浮濫。雖然角色變多了後有失控的問題，但都還在範圍內：青少年的無用和製造混亂的功力一如往常，就像28 Weeks Later裡一對姐弟就毀了整個London，這裡只害死了三四個人算是弱了。

在殭屍片看似山窮水盡的現在，總還是有鬼才導演加以包裝別的類型，塑造出全新的生命，就像不死殭屍一樣，一而再地，他們總會回來。

殭屍不死，殭屍電影也如此。

One Day

2011-12-03T13:53:00.000+08:00

One Day

以為早已對浪漫免疫，以為早就可以笑看許多濫情。還是因為One Day裡那種略帶壓抑，憂鬱，那化不開的情緒而覺得感動。

相遇二十年，在一起的日子寥寥可數。總在不同地方過著各自的人生，卻還是會常常想起遠方的他。Emma將情緒寫下，用文字保存了對Dexter的記憶。Dexter沉浸在娛樂業的五光十色裡，好幾度都迷失了自己。

電影中呈現著每年他們相遇的那日，或長或短，或平凡或曲折，如同我們的生活一樣。

但演員們細膩的表現和流暢的剪輯才是感動的關鍵。

Anne Hathaway飾演的Emma自始至終都有著壓抑，壓抑著自己對Dexter的情感，試著扮演所謂的「好朋友」，卻還是總忍不住對他的墮落感到憤怒，惋惜，一次又一次地打破自己定下的規則。原本早已要和他人步入生活，卻還是一再因為Dexter放棄所有，直向他奔去。當Dexter迷失時，Emma臉上除了憤怒外，有更多的不捨，那些細瑣微小的情緒糾結都只在一瞬間，也讓Anne Hathaway再次證明除了美貌外，她所擁有的內涵。相較於外放的Dexter，要詮釋相對保守的Emma，的確是需要功力的。在收放之間，Anne Hathaway的演出也都具有深度。隨著劇中角色年紀漸長，除了外表外，也可以體會到角色的成長，這點的確是很不容易。

而飾演典型花花公子Dexter的Jim Sturgess也是如此。Dexter的眼神從剛畢業的清澈，再到迷失時的徬徨，以及後段那種溫柔，洗淨鉛華的樸實。靠著表情，靠著眼神和說話的神韻，我們都看見了Dexter人生中每個階段，在誇張的經歷下，不用過於矯飾的表演，而是真切融入角色後的詮釋。當看到Dexter再次走向Emma時，兩人的眼神交會，甚至是走路的樣子，已都是戲，也無須對白。

導演雖然沒有什麼名氣，但她呈現的細膩讓我很感動。片子一開始呈現的樣子完全就是八Ｏ年代的復古，但隨著時間推演，慢慢地加入了新的巧思，從服裝，再到音樂，還有上字幕的方式都是如此。而幾幕時空交錯的景也毫無做作感，而是巧妙的一氣呵成。我想導演確實有感受到故事本身的細膩，才會捨去一般愛情電影浮誇的呈現法，而改採一種慢節奏，卻深刻刻劃的方式。在她的呈現下，即便是劇烈的衝突，霎那間也好像溫柔了起來，但悲傷依舊。

一開始還因兩人的快速進展而訝異，卻在隨著電影推展後，有了更多的細節。這些細節穿插在二十年間，堆疊起了故事深度，也讓過去漸漸明朗。只是，在一切都明朗之後，卻湧上更多的悲傷。故事清楚了，但沒有人可以說了。在電影終幕後，給人無比荒涼的感受。

One Day沒有好萊塢典型的甜蜜，有著很多可以一再品味的細膩。

“I need to talk to someone. Not someone, but you.”

是否，都曾想起這樣的某人。

最想去的地方…

2011-11-14T21:07:00.001+08:00

在我和玠安，阿家仍然在閒聊的時候，志寧帶著吉他走了進來。我們三人有點嚇了一跳，因為比預定的時間還早了些。

「我們剛還去吃了公正包子，開車好累啊！」志寧略帶疲態，也難怪了，在結束台東鐵花村表演後，就這樣開車一路從台東趕來花蓮。同行的風和日麗美少女則是很有霸氣地開始張羅準備，十分熟練地將要交代的事項吩咐好，絲毫不浪費時間。

此時是略帶點雨的三點，天色灰，微涼。

既然來了，就開始彩排吧。那時我們才剛架好喇叭，拉好線，做了些簡單的測試而已。

「那就麻煩你了，志寧。」雖然美其名掛了「音控」，但說真的，我對音樂的敏銳不如玠安，也不如表演者。我所能做的，就是確實執行每個命令，盡量解決技術問題，再努力地從中吸收感覺，學習調整。

好幾年前志寧（還很瘦的時候）去松園表演時似乎也有些問題，但早已忘記了，只是這次，當志寧一開始彩排時，的確又有了問題。

而且是很大的問題。

一顆喇叭的 clip 燈亮起，完全沒有聲音。

於是我跟玠安面面相覷，兩個人像石化一樣，腦袋裡大概都是「啊現在是怎樣」，好像跟正妹吃完大餐要掏錢時發現自己帶的是大富翁鈔票一樣的絕境。

「沒關係啦，打單邊也可以啊。兩顆只是心理作用啦，不然我唱大聲一點就好。」志寧老神在在，完全沒有感受到我們三人團隊內心無窮盡的吶喊與哭泣。「要不然，把監聽這顆往外送也可以啊」志寧提出了備案，「沒問題的啦，只是齁，角落觀眾可能會比較吃虧啦但沒關係啦！」也開始教我們怎麼改接。將原來的線重新配置，但那時我跟玠安依然處於石化狀態，所以我有點忘了線怎麼接，只知道在 aux in 的部份做了調整，讓聲音能分別從 mix out 和 aux a 出去。只是啊，之後卻產生了不成比例的音場。監聽喇叭異常夠力，整個壓過了高高架起的喇叭，於是乎我們開始微調，調完監聽喇叭上的 gain 和 vol，又回來調 mixer 上的 aux 比例，也一邊調整喇叭的輸出，總之那時感覺就像是下一堂要考期末考我卻剛剛才知道範圍一樣的慘。

在我跟玠安，阿家發揮了百分之三千的潛力後，終於又搞定了。也把那顆鬧彆扭的喇叭先拆下，線收好，讓場地乾淨些。於是玠安和志寧抽菸去，我和阿家繼續鬼混聊天，順便等著暖場的小帥哥 John 來。而 John 來了之後，我們也很快地開始幫他彩排，也一如預期的，依然調整了很久。期間 John 爸也上台展現了身手，帥氣的刷弦讓我震懾，真想聽他唱歌啊，渾身充滿老搖滾靈魂的男子。

不過他很謙虛地拒絕我了，但倒是給了我很多調整的方向。好險後來我有調整出他想要的感覺，否則大概又吾命休矣。

就在一切看似搞定後，阿家突然說「ㄟ那個clip又不亮了。」於是我跟玠安又再一次石化，但這次反應變快了。「那趕快測試看看是真的假的」玠安大師風範再現，下達指令，而我，使命必達。迅速地重接線，再按下喇叭電源。clip燈亮，但過了一陣子，滅了，如同正常程序。那時我內心高唱「哈里路亞」，而試著送出聲音後，喇叭也乖乖地沒有搞怪。剛剛的彆扭就好像少女耍任性一樣，怎麼來怎麼去的都不知道。

好吧，我跟阿家又開始把喇叭搬上架子，調整位置，再回到音控台改線路配置，回到最傳統的樣式。該送監聽的就送，該輸出的就輸出，筆電的音源也準備好，雜亂四散的線也整理好。

一切像是沒有發生一樣，就像窗外那場沒人發現的雨。

入場時間也到了，觀眾陸續進場，沒人知道下午的混亂，而他們也無須知道。他們所期盼的，是一場溫暖的表演，一段只有音樂的時間。

表演時一切順遂，從暖場時的 John 開始，一直到志寧，躲在音控台的我總有那種回到以前的感覺。以前三個人憑著傻勁，也辦了不少，那時什麼都不懂，什麼都沒關係。一直到現在，過了七八年，小幫手換了幾批，場地也換過幾個，我們三人卻還是一直都在，在掌握分工上也更有默契。雖然每次演出都還是有不可預期的問題，但這也是樂趣之一，也是一些挑戰。

我喜歡安靜地躲在音控台，戴著監聽耳機（後場是聽不見前場送出音樂的，只能從監聽耳機聽），一邊聽著音樂，一邊看著台下觀眾隨著每首歌起伏。我喜歡這樣，靜靜地看著。

志寧的表演很棒，穿插著有時幽默有時深省的談話，而吉他的聲音暖暖的，加上厚實的聲音，著實地吸引住了大家，讓大家隨著他的歌曲旅行。那些心裡最想去的地方啊，就都在音樂裡了。

每場表演我們都很珍惜，也感謝觀眾願意捧場。我們三個人也沒有從中獲得什麼實質利益，頂多只是比較早拿到簽名，比較可以和表演者閒聊，或是有著比較好的位置。就這樣而以，但最棒的，對我來說，則是和觀眾們一樣，我們都得到了一個很棒的夜晚。

這是忘不掉，也不會用盡的報酬。

我們不專業，也很阿撒不魯，但是我們卻沒有解散，也還會一直走下去。憑藉的也不是什麼雄厚的資本，而只是很久的友情還有很多的熱情而已。每一場表演，我們都開開心心的，也沒有爭吵。在年近三十的此刻，我真的很珍惜這樣的朋友，只有相同的興趣，而不會牽扯複雜的利益。

下一場表演，應該也很快就來了吧。

親切的金子

2011-10-21T09:58:00.002+08:00

親切的金子

朴贊郁的復仇三部曲終幕，帶著《原罪犯》的離奇，卻更多著重在復仇的荒謬。

金子在十九歲時涉嫌綁架殺害一名幼童而入獄，在獄中，她像天使一樣幫助大家，總帶著微笑，被人叫作「親切的金子」，但在另一面下，她卻計畫著復仇，對那位當初叫她頂罪的真兇：白老師。金子一切的善行都只是鋪陳，為了在十三年出獄後，展開計畫。那些在獄中曾受她恩惠的人，都只是金子復仇計畫的棋子，為了從他們身上索取所需之事。

於是出獄後，金子捨棄了微笑，抹上豔紅眼影，展開了醞釀十三年的復仇。

越看越覺得不寒而慄，也越深體會到金子的恐怖。當一切如計畫所走，順利抓到白老師時，金子卻無法痛下殺手。為甚麼？導演沒有明說，只知道金子又發現了許多真相，進而，將被害者家屬聚在一起，一起「討論」怎麼處理白老師。

一群人，像開班會一樣，討論著該將他交送警方，又或是就地正法。在這景人性的扭曲與真實赤裸裸地呈現：當有機會手刃仇人時，又還能保有多少理性？而金子也「親切地」準備好了各式工具，甚至還在地上鋪好了塑膠布，也準備了雨衣預防血噴到身上。當大家七嘴八舌討論時，一切也透過廣播系統，讓另一間房裡被捆住的白老師聽見…

《親切的金子》不像原罪犯沈重（表面上），反之導演運用很多反差。像是大量的聖樂來襯托金子如天使般的笑，逗趣發噱的動畫（類似中島哲也在《下妻物語》的運用），荒謬的場景安排（一排人手持各式兇器，安靜地等待進入房內），完事後大家圍桌而坐切著蛋糕慶祝重生（卻偷偷傳給金子紙條，請她寄回贖金）。

大量的反差所襯托的是復仇的荒謬，以及金子的「親切」。從頭到尾金子都站在道德的高度，她不是復仇，而是「贖罪」。為了重新開始潔白的生活，她必須解決過去的罪孽。在監獄中金子也不是殺人，而只是為了「幫助」其他獄友所以才下手。在出獄後金子也沒有親自手刃白老師，她只是提供「設備」來讓大家自己決定。

金子唯一激動時，是為了保護女兒。對金子來說，女兒是雪白無瑕的存在，絕不能如自己一樣沾血，所以必須用盡全力來保護女兒。女兒是「天使」，不能墮入凡間。

李英愛沒有冷血女殺手的面貌，卻將金子冷靜與激動間的轉換詮釋得宜，抹上紅眼影之後的眼神也讓人心驚，全片靠著她撐起了故事，其他角色在她面前都只是陪襯。

《親切的金子》帶來的不是視覺的不悅（沒有《原罪犯》中那種殘忍噁心的酷刑），反之卻是心理層面的扭曲。「復仇」究竟是什麼？「贖罪」？「洗淨」？朴贊郁用了三部曲呈現各種復仇面向，他對戲劇張力的運用和畫面的鋪陳都很純熟，輕易地將觀眾帶進他的故事裡，從一個簡單主題發展出不同面向。韓國片在這類型的發展的確讓人驚豔，總能帶出驚喜。

「沒有人是完人」，這句對白看似簡單無趣，卻在電影中帶來震撼，也在電影結束後讓人回味再三。親切的金子另一面是冷血巫婆。綁匪白老師平常是幼兒園教師…那金子最看重的女兒呢？是否能像金子所期望一樣，如雪般白淨？

導演沒有說，而答案呢？誰也不知道…

The Chaser

2011-10-19T09:22:00.001+08:00

追擊者，深深的絕望，陰鬱黑暗。

好的電影能讓觀眾忘了時間，完全陷入影片中，隨著角色起伏，也難以從情緒抽身。《追擊者》就是這樣優秀（且恐怖）的電影，大綱是說因從事風化業仲介而被開除的警察正浩，因旗下小姐接二連三失蹤，且叫小姐的都是來自同個電話號碼，礙於身份無法求助警察好自己進而展開追查，而不停地「追逐」那位數次被抓，卻總無法定罪的兇手永明。故事看似簡單的警匪懸疑，卻玩出了全新樣貌。

在開始不到二十分鐘，觀眾就得知兇手樣貌，也知道殺人手法，而且還是兇手「不經意」說出來的。對他來說，殺人好像吃飯一樣，也沒有為甚麼，只是，他刻意迴避掉最重要的「動機」及「地點」，讓警方苦於奔命，也很諷刺地，要找線索還得靠正浩的蠻幹和他的皮條小弟挨家挨戶找。

跟《原罪犯》一樣，觀眾看似知道的很多，卻其實很少。

先將所有線索攤出，再慢慢地讓觀眾陷入更深謎團，導演操弄觀眾情緒功力堪稱一絕。也藉機諷刺了政治人物只求脫身而罔顧人命的現實。導演在畫面構築上非常到味，將場景設在暗夜的山上社區，讓角色飛奔在蜿蜒街道上，再配上背景激亢的鼓聲，實在非常刺激。而在呈現殺人畫面上，不帶全景，而是非常東方地，將鏡頭聚焦於特寫，再帶出周遭的血跡，頭髮，污濁的浴缸……用片段讓觀眾構築畫面，不僅省下些許成本，也讓恐懼感倍增，在這點上韓國導演真的很拿手，將畫面氣氛塑造的陰鬱濃重，帶出恐懼感。

雖然害怕，卻無法移開目光，只能一路隨著角色追逐。

電影中也適時地插入黑色幽默，不僅淡化了緊張，也讓人體會到導演安排節奏的功力，動靜得宜，全無冷場。

《追擊者》是很典型的犯罪電影，但導演的巧思卻讓看似平凡的類型突出。除了兩位主角高超的演技外。一些畫面的安排除了讓人緊張，也讓人動容。像是女主角的女兒在車內的哭泣（但我們聽不到哭聲），主角終末時無聲的吶喊，殺人魔若無其事地拿起「工具」，追逐戰時的打光和動向……一切小細節都讓人感受到導演的嚴謹，而同時，電影也感受到了導演的殘酷。一而再地，我們看見兇手殺人，脫逃，一而再地，我們看見正浩的無奈，看見警察的黑暗。《追擊者》沒有好萊塢式的皆大歡喜，有的只是更深更沉的悲傷。

就像結尾的城市一樣，所有光亮漸暗，沉入漆黑夜色。

So I Know, little by little.

2011-09-24T23:15:00.001+08:00

漸漸地就懂了。

漸漸懂了，在我出生前，爸媽對我有著怎樣的期望。

漸漸懂了，當我高中荒唐時，老師的無奈與不捨。

漸漸懂了，當初是多大的心力，爸媽才撐起這樣一個「家」。

漸漸懂了，那個晚上為甚麼妳會哭。

漸漸也懂了，那片書中所描繪的，無盡荒涼的風景。

年歲漸長，越發體會傳道書所言，所有事物那無盡空虛的循環。

也漸漸懂了，當初想也不敢想的，將近三十歲的心情。

好多好多不想懂，以前也沒想過的事情，都因為「長大」，而慢慢地壓了上來。

沈重，也還是甜蜜的，負荷。

漫畫。

2011-09-10T09:38:00.001+08:00

一直以來，漫畫都是人生的元素。

Billy Bat

浦澤的作品其實與許多偵探小說一樣，用看似平凡之物展開龐雜難解之謎。《二十世紀少年》中的徽章、《Monster》裡的繪本。

但是浦澤強悍的地方在於故事。幾回拉雜不相干的內容，卻可以在終末一口氣拉回主線，讓故事層層相疊，有種恍然大悟的感覺。缺點也在此，往往忘記前面的線索，而有時越看越一頭霧水。浦澤的作品並不是可以輕鬆閱讀的漫畫，而許多時候埋藏了過深的邏輯，和難以理解的哲學。

簡單可愛的比利蝙蝠，又怎麼與那些超展開的謎團連接呢？這樣的發展讓人期待，也期待浦澤能否駕馭筆下的這隻蝙蝠，讓它走向有趣，吃驚，卻又饒富深意的結尾。

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白晝之雨

毀譽參半，惡趣味十足。

依然聚焦在孤獨，渺小，背離社會常態的底層階級。依然有莫名其妙愛上超平凡男主角的正妹，依然有不為他人接受的病態同學，依然有著許多的戲謔幻覺，依然古谷實。

當一個漫畫家不斷鑽研同樣主題時，要嘛就是變不出新花樣，要嘛就是日趨進步。只是古谷實屬於哪種呢？我無法定論，因為我還是會受到漫畫中那種無可救藥孤寂的感動，也還是會被那些包裝在戲謔底下的深層空虛震撼。

調性越來越黑暗，對於生命的探索卻也更加真實。

看完很不舒服的漫畫，因為太過貼近真實。

脫下《稻中桌球社》荒謬的大鳴大放，古谷實之後都一路關懷著那些底層階級的孤寂，用著很符合他們的調性：黑暗。

直抵心靈的幽暗。

Midnight FM

2011-08-29T16:31:00.003+08:00

Midnight FM

殺人直播，綁架虐殺，心理扭曲，媒體亂象，犯罪電影 ── 雜亂無章？但韓國片總有辦法將這些扭曲的主題融合在一起，佐以順暢的節奏，精準的敘事，完成了精彩（也有趣）的驚悚片：Midnight FM。

廣播主持人高善英（秀愛）在最後一集廣播時，收到了兇手韓東秀（劉智泰）的訊息：按照他的指示主持節目，否則善英的女兒就會死。而在節目的有限時間內，善英必須找出真相，也得用盡所能捍衛女兒生命…

以綁架案為基底，加入了人格扭曲的罪犯，媒體嗜血的無良，社會的冷漠…這些讓電影趣味倍增，而恰巧善英也是喜歡在廣播中談論電影，談論她喜歡的角色，以及她心中的「英雄」形象。殊不知，在東秀的耳裡，這些像是一種召喚咒，喚醒他另一個人格，讓他想要跟善英口中的英雄一樣，除去社會的無良，扮演「正義」。只是，善英並不如她在節目上表現的那麼完美，私底下防衛心極高，對許多事也冷漠，因為她只關心自己的家庭，和女兒。

整部片的劇情其實簡單，但靠著兩位主角令人發寒的演出，撐起了整部電影。善英從一開始的高傲，一直到發現兇手東秀並非兒戲時的崩潰失控，再到重新振作，冷靜面對東秀，尋找線索，以及後期情緒幾次大起大落，以及到末了時用盡一切去對決東秀的氣魄，種種表現都很棒，賦予了角色血肉，也讓觀眾感受到這位「完美小姐」的各種情緒。角色能有越多面向，就越能像現實，也越能把故事說好。從高傲漠視到能對人平淡微笑，在經歷這樣旅程後的善英，卸下了過多的武裝，更貼近了身邊的人，也更為可愛。

而同樣地，扮演兇手的韓冬秀則將「偏執」演繹得絲絲入扣。第一幕登場時的眼神就足以讓人不寒而慄，而未帶感情地虐殺善英的妹妹，或是上門調查的警員時，那種冷血感也足以震懾觀眾。在這樣形象塑造出來後，之後與善英女兒恩秀的「捉迷藏」時，導演也巧妙地運用了角度來塑造對比，讓觀眾的情緒深深地牽引在角色中，暗暗地祈禱恩秀不要被發現 ── 穿插一點，恩秀被塑造成語言障礙的孩子，這樣的安排很巧妙，因為失去了語言，恩秀最喜歡的遊戲就是安靜的「捉迷藏」，於是也讓她在躲避兇手追藏時，一種優勢武器。冷血的東秀與純真的恩秀，兩相對比之下，戲劇張力不言而喻。

但東秀也不是一路變態到底，電影中還是可見他情緒細微的轉折，或是深被善英牽引的情緒波動。延續在《原罪犯》裡優異表現，將扭曲心理的層次詮釋入骨，給予了這個變態罪犯更豐富的血肉。

Midnight FM 敘事精準，也很有我之前看的韓國犯罪電影那樣的感覺，將氣氛壓到極沉極悶，讓人喘不過氣之際，再一口氣釋放戲劇張力。而該推進時也不拖泥帶水，每分秒都運用在刀口。

有正妹女主角，有變態殺人魔，有可愛阿宅大叔（強力關鍵角色，雖然台詞少得可憐），還有可愛小妹妹。Midnight FM不是什麼大製作，卻會是很精彩的驚悚小品，看完後也不至於空虛，還能得到一點省思。

正妹廣播！我也好想聽！

那些年，我們一起追的女孩

2011-08-15T08:43:00.001+08:00

有一種東西，怎樣回味也不膩，就是「青春」。詩人筆下那本永遠太倉促，也來不及修改的書。

九把刀挾著高知名度，窮盡心力的首部電影長片，講的也就是那些青春。無關年次，也無關什麼，就是每個人的青春。許多男孩的青春中都

有一個女孩，青春也就圍繞著女孩開展。

陳妍希所演的沈佳宜，就是這種女孩。讓許多男孩們圍著她，在苦悶的填鴨生活裡，有了一點點不一樣。

電影的調性前半帶著漫畫式的誇張搞笑，從運鏡方式，節奏，以及表演方式都帶著這世代那種漫畫式的強烈風格，對我來說很貼切高中生活那種再怎麼荒唐也好像沒關係的感覺。主角身邊的每個配角也都具有強烈的個人特色，這點在角色塑造上很成功，讓觀眾能在短時間就記住每個人，也讓每個角色不致沒特色（雖然在深度上可能不足）。

有成功的配角之後，便能花更多時間經營男女主角之間若有似無的情愫。在這點上的確拿捏的不錯，從一開始的鄙視，到後來可以感受到沈佳宜循序漸進地改變對柯騰的感覺。即便雙方不明說，還是可以感受到許多情感，在男女互動上，的確拍得頗到味，也很精彩（陳妍希好棒喔）。

穿插的那些校園鬧劇，也像是點綴一樣，把青春的荒謬表現無遺。

到了大學之後，劇情漸漸走向較深沈的內心，在彼此離鄉念書後，走向各自的夢想，卻還是會在某些時候兜回一起，斷不了青春的聯繫。

也許平常不會特地聯繫，但在某些時候，所想聯絡的，也就只有那個人而已。

執著。

九把刀口中最後的十分鐘，著實是嚇到了我（但感動還好），也是很有創意的呈現方式。多年情感的醞釀一口氣爆發，卻還是帶著九把刀的詼諧幽默，一些哭點低的人的確會笑中帶淚，也會把自己投射到劇中，想像著自己身處同樣的場景。

看完以後我想起多年前大一看的《藍色大門》，一樣的青春，但少了誇張的嬉鬧橋段，有的只是很淡，回味很久的青春（還有桂綸鎂）。

《那些年，我們一起追的女孩》節奏穩健，有些地方雖然分鏡凌亂了一點，但還是部好看的電影。演員裡郝邵文、柯震東，還有陳妍希算是有比較多時間表現內心戲的，其他多數時間偏向嬉鬧，演技也因為角色設定的關係略顯扁平，有點可惜就是了（不過要是每個人都要發揮演技的話，大概要五個小時吧）。至於客串的彎彎，有點莫名違和感，穿上高中制服怎麼看也都不對勁（其他男配角也有這樣問題，但是男生我通常都忽略），也不是成熟，就是有點違和，可能是妝髮吧，要讓三十歲的彎彎扮演高中生，在造型（或後製）上的確得加把勁，尤其彎彎並非專業演員，詮釋氣質上也不會有專業演員那麼純熟。

總之我真的覺得彎彎大概有欠九把刀錢，跟陳妍希相互襯托之下，對比就更明顯了。

但電影是好看的，輕鬆，也感動，細節考據也符合那年代的回憶。

九把刀很努力地拍了電影，也證實他在影像方面是有天份的。即便我之前沒有很喜歡他的作品，還是得說，他這次的戰鬥是成功的，成功地撼動了心中那些塵封的青春，讓人再次感受到青春的種種。

種種好與壞，種種回不來的記憶。

Gonna Be Busy... (and a Punk).

2011-08-11T11:02:00.006+08:00

會開車以後，反而沒那麼想開車了。

同樣的啊，會騎摩托車以後，好像也沒那麼愛騎了。最喜歡的工具反倒還是腳踏車，走路，與火車（前提是不趕時間）。

只是有什麼時候是不趕時間的呢？

無法像以前那樣鬆散，好像每一刻都有要做的事情，緊密的行程，填補每一段空閒。即便住在海邊，也好像忘記海邊的美。

忙碌是必然的，九月十月，接下來的日子只會有更多忙碌，但內心留下了什麼呢？現在的我到底是什麼樣的大人呢？有時看著學校裡的孩子，我常常會這樣問著自己。

應該不是討厭的大人吧？應該還算是不錯的大人吧？應該吧，應該沒有背離當初那樣的想法吧？努力地在規範下小小地叛逆著。守護著自己重要的小小事情。

還是想要有點不一樣，還是想要刺青，還是想要旅行，但也還是想要多陪家人，多努力工作。

現實中，還是要稱職地扮演所有角色。

長大了，快邁向三十歲了，要在合宜時努力，但心裡卻還是像歌曲哼唱那樣，永遠都還有個不合時宜的小龐克在吵鬧著。

這樣很好，有多點角色互換，也才能感受生活的樂趣。

武俠

2011-07-25T20:26:00.003+08:00

《武俠》

傳統的武俠框架，加以偵探辦案的插曲，讓聽來老梗（事實上劇情主線也簡單）的《武俠》有番新樣貌，故事也精彩可看，文戲武戲皆得宜。

《武俠》的主軸很簡單，決心退隱的殺手在意外中暴露身份，讓平靜村子引來殺身之禍，於是不得不挺身再戰。

藉由相信法理科學的百九對一樁看似意外的兇殺案鍥而不捨的追查 ── 對於百九個性從相信人性到相信法理凌駕一切的轉折，導演巧妙地運用主線劇情去引導，讓觀眾一步步地探索角色的轉變，無須多作解釋，又能確保節奏順暢和角色的立體感，而金城武雖然一口四川腔，但也將百九那種辦案的神經質還有在情與法之間的掙扎表現得很好，不多，也不少，完整地融入角色之中。

而全片關鍵的金喜也讓我對甄子丹刮目相看。雖說他來演平凡村民實在太沒有說服力（角色刻板印象太深），但他的確也把傻楞的金喜演得很好，真的就像個平凡的村民。只是當劇情一轉，他又回復到眼神犀利，功夫了得的高手。兩種迥然相異的角色間掌握得十分恰當。厭倦殺戮而選擇平凡，為了家人又需再戰，悲劇英雄的宿命，這樣典型的角色要演得不落俗套，是有難度的。甄子丹的武戲當然不用懷疑，只是在《武俠》中，他所展現的文戲部份，才更讓我驚豔。

而另一個角色亮點是飾演七十二地煞頭目的王羽（成名作《獨臂刀王》），《武俠》很明顯有向《獨臂刀王》致敬，而作為最後頭目的王羽，也給了角色血肉，不是單純為殺而殺，而是帶有一種世代傳承的偏執，邪，亦正。狠，也真。不用說話就展現一種高手霸氣，令人不寒而慄。時而喜時而暴怒的情緒無常也讓角色有了深度。最後與金喜的對戰戲碼也高潮不斷，穿插在打鬥中的是一種無奈 ── 既然你無法走在我為你鋪設的道路，那你唯有一死。

至於湯唯，我想能讓她表現的機會真的不多，只能說平平，跟她飾演的村婦一樣平平。

簡單的故事配上明確流暢的支線，讓《武俠》呈現行雲流水的暢快。

《武俠》另個有趣的地方便是用科學來解釋一些功夫武術，像是穴位對身體的影響，呼吸氣場與內力的關係，人體各個致命點。一些傳統武俠小說中玄奇的部份都用現代科學和醫學佐證。像是當作引子的兇殺案，在百九出現前我們看到的是一場瞎打胡鬧，而百九開始調查後，卻又呈現出一場不同的格局 ── 這部份相當有趣，導演將百九「置」在現場，像觀眾一樣地用各個角度檢視打鬥，而觀眾也跟著百九檢視，讓看似平凡的意外翻轉，得出相異的結論。

百九憑藉的只是好奇，卻引發出江湖一場血雨。

在武打方面《武俠》很有老式港片的感覺，明快確實，華麗卻不喧鬧，而且配樂上加入大量西式搖滾風，讓氣勢更上一層樓，不斷地以重節奏來刺激感官，十分痛快。陳可辛對於動作的掌握，加上甄子丹的武術設計，就算只看武打場面也是值回票價了。

《武俠》是很簡單的故事，卻還是不落俗套，也極富娛樂價值。《臥虎藏龍》讓武俠片風潮再起，而《武俠》則是老幹新枝，讓看似末路的類型，再次亮麗登場。

In My Late 20s…

2011-07-16T09:05:00.001+08:00

唉呀，28了。

這一年也多半在報效國家。跟前人那種當上兩三年的比，實在是沒什麼好提的。說操也真的還好，體能啊工作啊也都可以負荷，但當兵比較難受的還是在精神與心理吧。突然被迫與社會抽離，離開熟悉的一切，面對許多的催促，處理許多的任務。也沒什麼逃避的藉口和輕鬆的管道，就是在那撐著。

跟進去精神時光屋一樣，在裡面覺得好久好漫長，出來卻發現才沒過幾天。

不過都過了，許多當下的鳥事，也成了談笑的故事。

摸到了許多一輩子也就這樣一次的古董裝備，學了許多莫名其妙的技能，也就夠了。

接下來的是下個階段。

找工作的焦慮也過了，壓力也過了，比起當兵，那種面臨求職的壓力（旁人無形的，自己給自己的）才是難熬。情緒波動劇烈，連自己都無法搞懂自己，也深怕這樣的情緒影響身邊的人（但還是影響了）。謝謝每個人對我的包容和鼓勵，也謝謝主，引領我度過風暴，安靜我的內心，帶著我一步一步，走向你為我計畫的未來。

感謝主能算順利的接軌，在我即將蝕盡老本時就找到工作，能讓我繼續有敗家的目標（科科）。未來的工作壓力還是很大，但那是自己選擇的志業，所以也只能努力。不能對不起手上這張聘書。

從20出頭，很快也就要20末期了，心態還是像在青春期，無限延長的青春期，依然像個孩子的打扮，思考依然很簡單，好像自己無意識間抗拒著長大，總還想要像個孩子。喜歡任性，還是恣意，總在自己的世界裡，堅守著最後寸土，不容許任何事情改變了最初的自己。

能這樣也很好，我是這樣覺得的，能像個孩子，能依然對許多事抱持樂趣，能提供有深度的思考。

未來，我來了，在三十歲以前，我相信還會有許多好事發生。至於壞事呢？就讓它去吧，日子總有好有壞，但放長來看，人生還是頂美好的。

感謝主，願這樣的美好降臨每個人身上。

Transformers: Dark of the Moon

2011-07-01T20:12:00.001+08:00

華麗的冒險，空洞的內容。

在視覺上，Michael Bay 將動作場面，無止盡的慢動作，震撼的爆破，壯闊的場景，不停止的旋轉鏡頭，瞠目結舌的機器人打鬥…這些會讓觀眾熱血沸騰，讓每個男孩女孩瘋狂的場面都推向了極致。以娛樂性來看，絕對沒什麼好挑剔。改善了上一集打鬥運鏡過快而導致只看到兩團金屬扭來扭去的缺點。本集在戰爭場面時的運鏡清晰，節奏順暢也震撼，讓喜歡機器人的大呼過癮。執導動作場面上 Michael Bay 的調度的確沒什麼好挑剔，十分刺激又愉悅的電影。

但除此之外呢？沒有了。

劇情巧妙地融入了陰謀論，寫得不錯，意圖將整個系列完整地結束，融入真實的歷史影像也很有說服力（也很有趣）。以三部曲來看，這一系列的故事很完整，交待了兩派內戰的始末，也讓看似無力的人類能以小博大（美軍萬歲）。但主要角色卻在緊要關頭失控，智商瞬間降低，也讓苦心經營的個性失格，淪為丑角。雖說這種電影無法要求角色塑造的活靈鮮明，只是每個角色都扁平如紙的話，也就讓兩小時半的史詩（？）電影有些冗長，畢竟劇本是血，角色是肉，缺一不可。

演員方面在演戲的大概只有老一輩的 John Malkovich, John Turturro, Frances McDormand 在提供演技，還有在 The Hangover 裡十分搶鏡的 Ken Jeong，一樣是讓人笑到翻的有趣！主角 Shia LaBeouf 的演技在這系列電影中不知道為什麼，都很用力，不差，但就是有很用力的感覺。至於新女主角 Rosie Huntington-Whiteley呢，從預告就看得出來她比較適合的市場還是平面廣告，電影中幾乎都在用力地賣弄身材，還有背誦台詞。幾個毫無意義聚焦在她的特寫鏡頭都讓人覺得前兩集的 Megan Foxx 彷若影后一樣。也許連動畫製作的機器人都還比較鮮活吧（即便是刻意塑造的甘草角色）。

對 Transformers 這種電影無須太大期待，只要抱著零食飲料進去，好好地享受畫面的震撼也就夠了，只是這跟吃速食一樣，吃得很飽，上菜很快又多，吃的時候也很爽快，大口享受。只是吃完以後會發現，好像沒什麼營養。徒增很多熱量而已。

但是能看到一堆車帥氣地變形，好像也就比較不空虛了。

衷心地希望，不要再有續集了。

I Say A Little Prayer

2011-06-23T22:18:00.001+08:00

I Say A Little Prayer (1970)

Aretha Franklin

The moment I wake up
Before I put on my makeup
I say a little prayer for you
While combing my hair, now,
And wondering what dress to wear, now,
I say a little prayer for you
我起床時
在化妝之前
我為著你禱告
現在，當我在梳著頭髮時
我為著你淺淺地禱告

Forever, forever, you'll stay in my heart
and I will love you
Forever, forever, we never will part
Oh, how I'll love you
Together, together, that's how it must be
To live without you
Would only be heartbreak for me.
永遠，永遠，你都長留我心
我將一直愛你
永遠，永遠，我們永不分離
喔我將多麼地愛你
一起，一起，就這樣下去
活著若沒有你
只會讓我心碎一地

I run for the bus, dear,
While riding I think of us, dear,
I say a little prayer for you.
At work I just take time
And all through my coffee break-time,
I say a little prayer for you.
我趕著搭公車
在車上我想著我們，親愛的
我為著你禱告
在工作時我也偷點時間
在我的休息時間時
我為著你禱告

Forever, forever, you'll stay in my heart
and I will love you
Forever, forever we never will part
Oh, how I'll love you
Together, together, that's how it must be
To live without you
Would only be heartbreak for me.
永遠，永遠，你都長留我心
我將一直愛你
永遠，永遠，我們永不分離
喔我將多麼地愛你
一起，一起，就這樣下去
活著若沒有你
只會讓我心碎一地

My darling believe me,
For me there is no one
But you.
我親愛的請你要相信
對我而言沒有別人
只有你

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復古永遠都不會死，而好聽的歌在四十年後也還是好歌（爛歌放上一百年也只是…放比較久的爛歌）。簡單的歌詞旋律，靠得是歌者的感情與功力，還有實在很盡責的合音天使。Aretha Franklin，永遠都不會遭遺忘的名字。
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Finally, Almost Done?!

2011-05-28T09:44:00.001+08:00

最後四十多天，漫長依舊，壓力依舊。想法自始至終也沒有變過：我想趕快離開，好好地工作生活，好好地將人生拉回軌道上。

在裡頭的事情沒什麼好談，該做該學的就是那樣，該浪費的時間也是那樣。當身體沒有自由時，心靈才能無限開展，想像力才沒有極限。當無法逃避壓力與繁瑣時，才能激發出更多的堅強，展開難以想像的力量。

我並不覺得自己特別辛苦，每個人都有各自的困境。我所能做的，除了焦慮以外，就是咬緊牙關地撐，像是沒有明天一樣地努力。我不想當什麼壓力淬鍊出來的鑽石，我只想熬過一切，平穩地走向終點。

我知道單單倚靠我自己是沒有辦法的。

但感謝神，感謝我身邊的人。每當我深陷黑暗負面中時，我還是能走出。

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在Times上讀到有53%的青少年寧可喪失嗅覺也不願意放棄他們的電腦或手機。真是太妙了！雖然我是個科技阿宅，很愛玩一些玩意。但我也經歷過網路壞掉電腦送修一個月等科技蠻荒的日子。

結論是，沒什麼差別。需要工作時就用公用電腦，無聊時運動閱讀聽收音機，日子也就這樣過。隨時隨地都能上網，都能連結，感覺很炫，卻讓人忽略了很多周圍美麗的風景。

按「讚」很簡單，跟身邊的人好好說話或寫封信卻很難。

打卡讓人知道你現在在哪裡很簡單（也沒什麼必要），和親近的人敞開內心卻很難。

科技讓生活很便利，也很有助益，卻蠶食了很多美麗的部份。來自於人性的科技，好像慢慢地代替了人性。

無解的問題。但我很喜歡泰國電信業者推出的這個廣告。「斷線是為了重新聯繫」，裡頭說出了很多在科技氾濫時，我想說的事情。

Face That Screamed War’s Pain Looks Back, 6 Hard Years Later

2011-05-07T18:58:00.001+08:00

Face That Screamed War’s Pain Looks Back, 6 Hard Years Later

艱苦的六年後，回首那張戰時哀慟的臉。

By TIM ARANGO

（翻譯：我）

LINK HERE

直至上週以前，Samar Hassan從未看過她那張早已百萬人流傳的相片，也不知道那早已成為伊拉克戰爭中最著名的相片之一。

Samar說「我弟弟病了，我們帶他去醫院，那時正在回家路上。就這樣發生了。我們只聽見子彈聲。」

「我的媽媽和爸爸就這樣被殺了。」

照片中，Samar那時只有五歲，嘶吼著，滿身是血。那時是2005年一月，美軍剛在 Tal Afar 北部的城鎮，對著她家的車開火。這照片讓對於平民死傷的恐懼不言而喻，也成為這戰事中少數能擠進戰爭攝影經典的相片。這照片也在近期於利比亞前線中身亡的Getty影像攝影師Chris Hondros身亡後，於他廣大的作品當中，又一次地得到注目。

Samar的相片凝結在歷史裡，但她的人生依然前進著，循著許多伊拉克人所忍受的典型軌跡前進。在一個健保體系幾近無力處理心理創傷的國家裡，數以千計的伊拉克人只能自己面對那些創傷。

現在Samar已是亭亭玉立的十二歲，和四戶人家，多數是親戚，住在Mosul市郊一間兩層房舍裡。

房舍在女人烹飪打掃，孩童嬉鬧尖叫時便擁擠嘈雜不已。Samar是由姊姊Intisar和她警官退役的失業老公負責照顧。他們兩個兒子都是警官，而薪水則支撐整個家庭。

戰爭的傷痛造訪了無數的伊拉克人，但儘管如此Samar的故事還是十分顯著。在她父母遭殺的三年後，她的弟弟Rakan死於一場暴動者對現在居所的強烈攻擊之下。Rakan曾在殺害他們那場父母的槍戰中受重傷，在Hondros的照片發佈之後便送往波士頓治療。一位曾協助安排Rakan治療的美籍援助志工Marla Ruzika也在不久後死於巴格達的一場車輛炸彈攻擊裡。

Intisar的丈夫Nathir Bashir Ali懷疑他的房子遭受攻擊是因為暴動者要報復將Rakan送往美國。他說：「當Rakan從美國回來以後，每個人都懷疑我是間諜。」

Samar去年休學，Ali說是因為她表現不好，也太害羞。雖然Samar說她想回去學校，日後也想當個醫生。她只在偶爾的家族遠行時才會離開家，也有兩個會來陪她玩娃娃和聊天的朋友。她每天都花在打掃，用她那台紫色的MP3聽音樂，還有看她最喜歡的電視劇，一齣土耳其的肥皂劇《禁忌的愛》，一齣描述名為Mohanad和Samar情侶的故事。

她身著紅色長洋裝，坐在Ali旁邊說：「我也叫Samar。」而她兩位父母也在槍戰中身亡的兄弟姊妹，則坐在附近。

Ali說「我帶過他們上醫院好幾次去拿藥，治療心理的藥。他們全部都有吃。」

他說Samar的八歲弟弟Muhammad會在獨處時自言自語。「當我們出去看到別的家庭時，他們就感到悲傷。」他說，而且有時他會發現孩子們聚在房裡哭泣。「當他們想起那場意外時，就好像他們父母才剛過世一樣。」

Samar那張照片的影響力無遠弗屆，因為那是對這戰爭中的獨有禍害留下的視覺見證：在無辜平民接近美軍哨點或巡邏時，將其射殺。這是在為了保護士兵不遭受自殺式車輛炸彈客而產生的交火規定。這張照片所引起的注目也在五角大廈思索怎麼降低平民傷亡時，達到最高點。

伊拉克戰事所為大眾想像提供的相片不多，有部份是因為這國家對攝影師來說太危險，無法自由移動，但也因為現在是媒體訊息飽和，時效性也太短的時代，所以一張新聞圖片要在群體記憶中生根的難度也高上太多了。

軍方也對隨軍記者設下嚴苛的規定，讓許多令人不快的相片無法呈現。在Hondros拍下Samar這張相片後，軍方隨即要求他離開隨軍攝影的任務。

Dublin大學的研究衝突攝影的Liam Kennedy教授，曾使用Samar這張伊拉克戰事中少數能流傳於史的相片，來與那張越戰中著名的Nick Ut所拍下的，少女於汽油彈攻擊中奔跑的相片來互相比較。

Kennedy教授說：「那真的好像要表達些什麼一樣。那些當時隨心所欲的暴力都總結在這女孩上頭。」

中東和北非的人權監控協會負責人Sarah Leah Whitson將這張照片貼在她紐約辦公室的佈告欄上。她還記得第一次在報紙上看見這張相片時，她放聲大哭，也向她孩子解釋了這相片。

她說：「當時，我想這完美地捕捉了那場戰事中，許多美國人不了解的恐懼。那女孩臉上的一切都象徵了我覺得所有伊拉克人都感受到的情緒。」

她又說：「我不斷地想，那女孩的生命究竟會變怎樣。」

Hondros曾在2007年一場報業聯盟的節目「今日民主」中發表對這張相片的看法。

他說：「我認為這張相片引起共鳴的原因在於一種空無感。你懂的，無助的女孩，在世界上孤苦無依，就那樣身處黑暗裡。」

抱著枕頭在胸前的Samar於本週回憶著，「他那時正在拍攝我，我還記得。然後他就停止，接著他們帶給我一件夾克，又把我放到卡車上，治療我手上的傷。也給了我一些玩具。」

在本週以前她從為看過這張相片，但她說她了解這張相片向世界說明了「在伊拉克發生的慘劇」。

在訪問尾聲，她指著牆上一張家庭合照。「我總還是會夢見我的爸爸媽媽，還有弟弟。」

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No more Wars, God.

May Peace prevail the earth.
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Baby, It’s You.

2011-04-16T14:04:00.001+08:00

Baby', It’s You (1969)

Smith

It's not the way you smile that touched my heart.
It's not the way you kissed that tears me apart.
Many, many, many nights go by.
I sit alone at home and cry over you.
What can I do?
Don't want nobody, nobody
Cause, baby, it's you.
Baby, it's you.
不是你笑的樣子感動我心
也不是你親吻的樣子讓我心碎
許多許多夜晚流逝
我獨坐在家為你哭泣
我能怎麼辦呢？
我誰都不想要，誰都不想
因為親愛的，只有你
親愛的，只想要你

Is it true what they say about you?
They say you'll never, ever, never be true.
It doesn't matter what they say.
I know I'm gonna love you any old way.
What can I do?
What 'bout you?
Don't want nobody, nobody.
Baby, it's you.
Baby, it's you.
Baby.
他們對你的謠傳是真的嗎
他們說你絕不，絕不可能誠實
但他們怎麼說又何妨
我知道我會竭盡所能愛著你
我能怎麼辦呢？
而你呢？
我誰都不想要，誰都不想
親愛的，只有你
親愛的，只有你
親愛的。

It doesn't matter what they say.
I know I'm gonna love any old way.
What can I do?
What 'bout you?
Don't want nobody, nobody.
Baby, it's you.
Baby, it's you.
Don't leave me alone.
Come on home.
Baby, it's you.
Baby, it's you.
You know I need your lovin'
You know I love you.
Baby, it's you.
Baby...
他們怎麼說都不重要
我知道我會竭盡所能愛你
我能怎麼辦呢？
那你呢？

我誰都不想要，誰都不想
親愛的，只有你
親愛的，只有你
別讓我孤單一人
回家吧
親愛的，只有你
親愛的只有你
你知道我需要你的愛
你知道我愛你
親愛的，唯有你
親愛的…

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這種深沈，帶點靈魂味的唱法，有時嘶吼，有時卻又下沉。再加上60年代那種氛圍，怎樣也聽不膩（對我而言）。甜美的聲音對我這年紀來說，太膩了。

1969年的歌曲，42年後的今天，依然是那麼有感染力。

Quentin Tarantino 除了寫對白一絕以外，選曲的功力也總深深讓我折服。往往都是看完電影後，直奔唱片行買原聲帶。

我想骨子裡我真的是個老靈魂。
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Love Song

2011-04-08T21:56:00.001+08:00

Love Song
Adele

Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am home again
Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am whole again
Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am young again
Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am fun again
每當與你在一起
你讓我覺得像回到家
每當與你在一起
你讓我覺得完整
每當與你在一起
你讓我覺得自己再次年輕
每當與你在一起
你讓我覺得自己又有趣了

However far away I will always love you
However long I stay I will always love you
Whatever words I say I will always love you
I will always love you
無論多遠我會一直愛著你
無論多久我會一直愛著你
無論我說了什麼我都會一直愛著你
一直愛著你

Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am free again
Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am clean again
每當與你在一起
你讓我覺得重獲自由
每當與你在一起
你讓我覺得再次聖潔

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年輕的她卻有著老靈魂一樣的聲音，唱起歌來令人想起那些美好的爵士歌手，像是歷經風霜一樣地唱出內心的感覺。我喜歡這樣的歌，歌詞簡單，唱來卻很不簡單。要在走過多少複雜之後，才能很簡單地說出「我愛你」。
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Sucker Punch

2011-04-06T20:30:00.001+08:00

Sucker Punch

Shutter Island + Kill Bill + 300 = Sucker Punch.

在華麗包裝底下 ── 水手服金髮少女，武士刀，機關槍，巨大敵人，機器裝甲，各式絢爛戰爭場景，電玩般浮誇的動作 ── 卻隱藏著陰暗且悲傷的幻想。

導演 Zack Snyder 認真地闡述著深奧的劇情，也融合他自身的風格，有許多場景都宛如在看 300 的女性版，不過他在導動作場面還是很厲害，看著這些女孩像切菜一樣地穿梭在戰場上殺敵，每一場戰鬥都像是電玩一樣挑戰視覺極限。巧妙地與主角「跳舞」的天份連結，讓觀眾和劇中角色一樣，在現實與幻境之間遊走，不再受具體世界的禁錮，而成了自己的主宰 ── 如同串場旁白所說的一樣。

一直要看到最後，那些分不清的界線才慢慢地畫清了，也才了解在這些外表下所訴說的，其實是一場黑暗的童話，沒有快樂結局的童話。

剝去了視覺華麗的享受，本質上卻是苦澀的。

Sucker Punch 在視覺上無可挑剔，Zack 有他獨特的美學，像是極近的聚焦於物品上表現壓迫，或是戰鬥時以快慢動作交替來表示時間的流轉。色調也還是低彩度與亮度，用較多的暗色來表達全片偏幽暗的調性。分鏡之間也乾淨果斷，雖然場景眾多卻不覺繁瑣難耐，相反地就像遊戲一樣暢快，看著這些性感女孩勇闖敵陣，無論是一次大戰場景，或是中古魔法世界，甚至未來科幻風也有，像滿漢全席一樣地通盤奉上，其中第一戰的場景是最讓我震撼的。巨大的兔子裝甲充滿著惡搞風，卻又不突兀，令人不禁拍案叫絕。

但我最喜歡的一幕是結尾，當故事結束時，導演巧妙地遮掩住 Babydoll 的臉，讓觀眾只能憑藉他人對白來揣測著目前情形，而這也呼應了全片的主題 ── 不管別人怎麼看，不管表面是什麼，唯有自己才是主宰。這點從片末 Babydoll 的表情就可見。也許表面上失敗，但在深處早已獲得她渴望的自由。在她心裡，幻想與現實早已巧妙地連結。從最後一景的搭車戲碼就可以知道，而導演在這裡的角色安排也讓看似不搭的故事又環繞一起，有了不錯的完整性。

老實說這不是很正常的電影，比較像是一部穿插著動作場面的嚴肅劇情片，也感覺得出來 Zack Snyder 的野心，用了許多重口味的偏門去包裝他所想說的題材。好不好則見仁見智，但對我這個漫畫電玩迷來說，是滿意的（五個正妹這樣穿還不滿意我也沒辦法了）。看的時候很愉悅，看完卻有點沈重。

“And finally, this question: The mystery of whose story it will be, of who draws the curtain, of who set the stage. Who is it that chooses our steps in the dance, who drives us mad, lashes us with whips and crowns us with victory when we survive the impossible? Who is it that does all these things?

That you. You have all the weapons you need.

Now fight.”

能衝破現實的，只有心靈。

Insidious

2011-04-02T23:13:00.001+08:00

Insidious

近期最優秀的恐怖電影。

劇情上破除了「鬼屋」的概念，而將靈魂出竅融入鬼屋裡，於是鬧鬼的成了「人」而非「屋」，當眾多的幽魂想趁虛而入時，又該怎麼抵擋？

手法上，看到導演是James Wan就可想而知會有怎樣的調性，果不其然從開場起就昏暗憂鬱，低對比的色彩和陰鬱的場設，搭配刺耳又復古的配樂，以及標題前一閃而過的鬼影，都宣告了這會是部不把觀眾嚇到跳起來不罷休的電影。

Insidious不玩用音效嚇人這種招式，而是扎實地鋪陳著，攝影機總穩穩地走著，揪著觀眾的情緒，讓觀眾無法移開視線。以為會有東西出現的橋段反而沒有，卻在角色風平浪靜談話時鏡頭突然帶到讓人毛骨悚然的光景。像是門後搖晃的木馬玩具，或是只露出鞋子的鞋櫃，傳出雜音的監聽器……這種以日常生活來塑造恐怖氣氛的事，在前陣子以Paranormal Activity出名的團隊作來自然得心應手。

那些單調重複的嘎吱聲，搭配沈重的步調，恐怖氣氛不言而喻。

有幾個景所帶出的驚嚇效果讓人真的著實跳了一下，像是切換攝影機色片時，明知會出現什麼，但在出現的當下仍然驚嚇，且導演運用「跳格」的效果迅速轉換畫面，讓面無表情的瞬間詭異微笑，這樣的反差運用在鬼片上完全加成，讓全場驚呼連連。

當女主角兀自在家時，導演也巧妙地運用鏡頭讓觀眾想看卻看不到，明知道有什麼，卻被鏡頭藏著，導演也壓抑著，在鏡頭交互運鏡中累積著恐懼與壓迫，最後再一口氣釋放。James Wan總用適當的節奏，加上幾個巧思，就能讓「鬧鬼」這老梗變出新把戲，照樣讓人又驚又嚇。

除了驚嚇外，Insidious也用角色增添一些幽默，讓人又嚇又笑的，完全牽著觀眾走，比起上次的Dead Silence，這次更純熟，也更帶勁。也依然在電影中加入了他的招牌道具，Saw的娃娃（找不找得到就看功力了）。而結局方面也是慣用的翻轉結局 ── 猜得到也沒關係，因為結尾塑造出的驚恐與張力仍舊一絕。

整體來說，亞洲鬼片那種緩慢詭異的調性，卻又有著好萊塢的暢快。

是部看完還想多看個幾次的好萊塢恐怖片極品。

So, 100 Days to Go.

2011-04-01T22:42:00.001+08:00

結束了一個任務。

沒什麼可以多提的事，但我著實見識到國軍如何揮灑納稅人的錢就是了。總之都結束了，離開了落山風的恆春，回到原本的駐地。

剩下一百天。

任務本身沒什麼好提的，不過就是演戲給上層看而已，一場沒什麼意義的煙火秀。只是任務期間發生了好多事，利比亞戰亂，日本天災。一切都讓人覺得生命的渺小，還有人類的脆弱。總讓想一讀再讀《傳道書》，每次讀，每次體會裡面的無常。若一切都是無常，那還有什麼是真的？

信仰是，而身邊珍貴的人也是。

總為了身邊小小的幸福而感恩，為了自己能有一點點能力幫助別人而覺得開心。在芬亂的世界裡，能掌握著一些確切的小小溫暖，就已經足夠。

看到那些令人悲傷的消息，就好想回家，好想看看自己熟悉的家人，還有珍惜的朋友們，想知道他們都好，都平安。

每一天，都迫不及待地想回去。

每一天，都是想念的。

Too Much to Write Down

2011-02-13T08:51:00.001+08:00

再匆忙還是想回去一趟。

但一到了要上車時，卻總還是會不開心。明知每次收假都代表離退伍又近了點，離目標又快了些，卻總還是因為離開而感傷。總遠比自己所想像的還要難捨，還要不願意離開。

不喜歡道別，因為怕道別時又過於傷心。一不小心就鎖不住感傷。

想念很長，很多，卻在動筆時無從寫起。拍了很多照片，走了很多地方，卻還是留不住溫度，留不住涼風和微雨，也留不住海浪的聲音和氣味。

那麼多的照片，都還是冰冷，都還是比不上一次牽手，一個擁抱，都比不上海邊吹來的海風，也比不上腳踩著海岸的觸感。但是照片還是框住了景色，框住了回憶。讓我可以隨時拿出來提醒自己，有多麼想念那裡。

往回一看已過半年，往前一看卻還有五個月。

時間很快，卻也很慢。

我想今年抽到的經句是貼切的：「但滿有恩典的神，就是在基督裡召你們進入他永遠榮耀的那一位，在你們受了短暫的苦難之後，必定親自成全你們，堅固你們，賜力量給你們，建立你們。」

就快了，快回去了，快開始趕進度了。

我會在遙遠的恆春想念著一切，想念我在臺北的家人，想念我在花蓮的孩子們，想念我那些四散的好友。想念著，也感恩著一切我所領受的恩典。

我深信祂必引領我，帶領我面對一切我非常討厭，卻必須走過的試煉。

願每個人都平安。

When I Am Not a Child Anymore…

2011-02-03T13:49:00.001+08:00

兒時的相片，沒有記憶是哪裡，也沒有記憶是何時。

挑著舊照片翻拍的時候，多半是陌生的記憶。相片裡的小孩有一樣的歪下巴，一樣的眼袋，一樣的臉型，卻好像有著不一樣的記憶。

笑得燦爛的理由是？皺眉大哭又因為是？在有記憶以前就經歷了很多故事，只是來不及塞進記憶的抽屜裡。

來不及準備好，就快要三十了。一個近看，就發現臉上細紋的年紀。不再能熬夜的年紀，也不再輕易談論愛情，不再濫觴的年紀。

這幾年的瘋狂整理後，許多東西都丟棄了。找不到國中時候寫的卡片，或是字跡歪斜的情書，也沒有塞滿紙條的筆記本，還是當時視為珍寶，實則平價的小禮物。也沒有小時的玩偶了，一切都消失了。因為年紀大了些，對於控管記憶的能力差了，就乾脆（或是狠心）地將那些觸發記憶的媒介丟去。空蕩蕩的抽屜剩下的只是一些無關緊要的物品，好像有一整段的人生刪除，像是硬生生地剪輯過的跳格影片。

從何時開始變得不喜歡回憶，變得選擇性地想起。其實也沒有什麼不堪的過去，只事就不想去想起，我的妳的她的誰的，龐雜無脈絡可循的過去，那些討厭的畫面，讓人不開心的場景。

雖然控制記憶的能力差了，但控制情緒的能力好多了，學會相信，學會苦中作樂，學會將討厭的情緒控制在剛好的份量，讓自己只是有點不開心卻還是能微笑。

想想上帝的確是愛我的，每個我以為不剛好的時間點，想來都是再適合不過的剛好。

在當下的掙扎，困頓，和疑惑，在時間走過許久以後，都只剩下輕描淡寫的笑。沒有必要將故事說得感傷，也不用蕩氣迴腸。說得零亂四散又何妨。那些糾葛紛亂，終是會淡的，只留下偶爾想起時的痕跡。

不管留下了什麼，說了什麼，都是自己。都還是有人愛著自己，願意聽這些沒有起頭，也沒有結尾，稱不上故事的故事。

Betray, or Carry?

2011-02-01T21:59:00.001+08:00

背著你跳舞
夏宇

背著你在島上走戴著牽牛花
背著你注視屋簷落下的葛藤
穿過竹籬笆
用椰子油梳理浴後的長髮
背著你負疚把海灘走遠走彎
背著你套上一個銅指環
在夜裡你就可以一一責備我一邊飲酒
責備我在整片向日葵的田間背著你
慌亂生下我的小孩
花田裡遺失三顆鈕釦
就一塊兒收走炒葵瓜子
煉油
背著你放逐流浪參加賣藝團
再也不會變成你性急
瀕臨崩潰的新娘
背著你不理人不說話
讀陌生的書
捲紙煙
喝茶
你又可以責備我
這一次的分別果真就叫做永久
背著你流眼淚
背著你不時縱聲大笑
不經意又走過一遍
屏東東港不老橋
再也不能再也不能
我們再也不能一起變老
背著你淋雨
背著你跳舞背著你揮霍
背著你站在一棵樹下
不為什麼地就是很快樂
唯有快樂的時候可以肯定
你再也再也不會責備我
背著你背著你哀愁
哀愁我的快樂

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以前總覺得是「背負」的背，現在又覺得是「背叛」的背。同樣的字，卻截然不同的意思，怎麼讀也都通順。像很多事情一樣，從一開始是背負著的，到後來剩下背叛。我不喜歡背叛，誰都不會喜歡。討厭想起那些誰與誰的背叛。

那些當時的驚天動地啊，都已經是現在的隨意哼唱。如今只求平安，能安穩地走下去。在平緩卻依然有浪的日子裡，穩定地前行。即使有所顛簸，也還是會靠岸的，到應許的青草地旁，到安靜的水邊。

有時覺得一切都不剛好，卻也覺得，不管什麼時間點都是剛好吧，也許就是因為這樣的時間點，才更懂得學習與了解，更能放下。放下更多的自己，學習更多的一切。

找不到喜歡的自己去呈現也無妨，就這樣吧，自在地呈現所有面相的自己。

“As the deer pants for streams of water, so my soul pants for you, my God.“ (Psalm 42:1)

The Green Hornet

2011-01-31T20:04:00.001+08:00

The Green Hornet

當多數焦點都集中在周杰倫身上時，我都差點忘了這部導演是 Michel Gondry，那位拍出了 Enternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) 以及 La Science des reves (2006)的鬼才。

對場面能收能放，懂得在什麼時候說什麼故事，又能以自己過往的功力增添故事深度，有了這樣的導演，電影總不會差到哪裡去。事實也證明如此，整部電影是稱職的娛樂片，有故事，有場面，有笑點，也不淪於膚淺。讓觀眾看得炫目也開心，滿足了在超級英雄電影裡所想得到的一切。

整部片架構與 Kick-Ass 有點像。主角遜到不行，而且更加頑劣，徹頭徹尾的自私主義者外加自大狂（而且還很有錢），專長就是搞砸事情，Seth Rogen 這位新一代的喜劇演員將個性表達得入木三分，徹頭徹尾就是個紈褲子弟，這樣的主角觀眾當然不可能接受，於是便需要一位更強的搭檔：加藤。

再討厭周杰倫也應該為他這次的表現鼓掌。也許英文彆腳些但也無妨，而演技比起以前也進步很多，和 Reid 的對手戲上也激盪出許多火花。兩人的拍檔並非一路順遂，而是有著許多衝突和紛爭，而最後雖然觀眾全部都知道他們會和解，在看到兩人並肩作戰時，還是會覺得振奮。Reid 就像相聲裡的丑角，負責出包和惡搞。相對地加藤則是讓故事進行的人。一位無名的功夫高手，外加小叮噹一樣的改造功力。撇開個人喜好不談，很難在看完 The Green Hornet 後不喜歡加藤這種內斂又天才的高手啊！

飾演反派 Chudnofsky 的 Christoph Waltz 演技依然無可挑剔，將神經質卻凶狠無比的黑道老大演得很入味，有幾段還認真地讓人發噱。這樣又迷人又搞笑的反派交給他來演，可說再適合不過了。James Franco 客串眼出的毒梟 Danny 也很好笑，展露出他難得的喜劇天賦，開場與 Chudnofsky 對戲時讓人想起黑幫電影那些緊張的對峙場面，卻在對話中流露出無比的荒謬和幽默，讓人捧腹。而捧腹大笑之後的轉折，也成功帶出了 Chudnofsky 的恐怖。導演在調和電影調性上的確很有一手。而 Cameron Diaz 嘛，則就是個一般花瓶，換誰來演都差不了多少，畢竟戲份上沒什麼可發揮的，搶眼度還不如本片最佳女配角：黑美人。

比變形金剛還猛的車大概就是黑美人了！應有盡有，讓我好想要一台。

除了角色外，導演在故事上很懂得什麼時候丟什麼東西，也會利用反差來塑造幽默感（思考了快五分鐘那段整個笑翻），而追殺青蜂俠那場戲運鏡的分割也呈現出了所需的「擴散」感，又或是動作戲裡善用停格，顏色，分裂等漫畫手法呈現出略帶誇張又精彩的打鬥。劇情一些莫名其妙的爆點（就是莫名掛掉的角色）也都帶來黑色幽默一般的震撼感。大體上遵循公式，卻在小地方惡搞，讓 The Green Hornet 能在超級英雄潮流中找到新的地位。上一部這麼歡樂的作品，大概就是 Kick-Ass 了。兩部都是在公式中小小地幽默，讓英雄們不嚴肅，讓一切既漫畫又真實。

不用打到拳拳到肉的痛，反倒是有種復古漫畫風的感覺，在最近講求真實的超級英雄片裡，反倒有種清流小品的愉悅感。像孩時故事一樣，即使打打殺殺，卻還是快樂幽默的。

輕鬆的娛樂電影，看完也不失望，甚至還有點期待續集，這樣的 The Green Hornet 可以說是成功的。成功地塑造出了一個離我們很近，甚至讓我們覺得「我好像比他還厲害」的超級英雄 ── 當然，他有加藤但我們沒有就是了。

If, But Life Has No “If”…

2011-01-28T22:48:00.001+08:00

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「如果沒有你／沒有過去／我不會有傷心／但是有如果還是要愛你」

總會在某些時後有點濫觴，回到那個早已遠去的自己。明明都老大不小的年紀了，卻還搞得像孩子一樣，因為自己的情緒而煩躁。而那些不想想起的事情，如蚊子一樣叮咬著。在身上腦裡繞啊轉的，揮之不去。

厭煩。

越想心如止水，越激起漣漪。於是乎只好慢慢冷靜，讓那些煩惱兀自散去，不聞不問。沒什麼好問。活得久些，看得多些，在感情上，也就知道怎樣淡去，在那些不成調的歌裡，在那些殘缺毀損的記憶裡。

如車過境般，一片沙塵揚起後，終將回歸寧靜。而我總還在原地，等那班不會來的車。

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恆春與花蓮很像。一切都是開闊的，讓我清楚感受到自己的渺小，也能在凝望遠方的大山大海時寧靜。

坐在軍卡上出任務時，沿途的海讓我自由。看海總是讓人自由的，在那多種層次交疊的藍裡，心也就不受迷彩的桎梏，就這樣飛去。即使後來的任務再勞累，那一整天卻都感到愉快，因為一切的疲倦與憂傷，大海早已捲去。

我喜歡離海很近的城市，喜歡空氣中有海的氣味。

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「妳八十二歲了，身高縮了六公分，體重只剩下四十五公斤，但妳依然美麗、優雅、令人心動。我們一起生活了五十八年，可我比以前更愛妳。我再次感到空虛啃噬著我空洞的心胸，唯有你緊貼著我，才能讓它填滿……」

（摘自《最後一封情書》）

Andre Gorz 寫給他的妻。沒有人想留下，也沒有人想先走，於是他們所選擇的是一起離開。這樣堅強的愛情，我都沒有把握能做到。

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過年了，能與家人在一起，知道他們每個都平安，都快樂，也就是最好的禮物。謝謝神賜福給我的家人，謝謝。

The Lord is my shepherd. I shall not be in want.

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Nobody Does It Better

2011-01-08T20:06:00.001+08:00

Nobody Does It Better

Carly Simon

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會遇見誰，經歷誰，又離去誰，又留下了誰。有些快樂的時刻也許還會有千百次，但都不重要了，因為真實的只有「當下」，無法複製的當下。往後只有漸漸褪色的回憶留著，還有那些在不經意時想起的，原來是過往想忘記，卻還沒有忘記的，習慣。

（翻譯：當然還是我）
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Nobody does it better
Makes me feel sad for the rest
Nobody does it half as good as you
Baby, you're the best
沒人能比你行了
讓我如此傷心
沒人能有你一半的能耐
親愛的，你是箇中高手

I wasn't lookin' but somehow you found me
It tried to hide from your love light
But like heaven above me
The spy who loved me
Is keepin' all my secrets safe tonight
And nobody does it better
Though sometimes I wish someone could
Nobody does it quite the way you do
Why'd you have to be so good?
The way that you hold me
Whenever you hold me
There's some kind of magic inside you
That keeps me from runnin'
But just keep it comin'
How'd you learn to do the things you do?

我沒有特地在找，但你卻發現了我
我試著從你的愛逃開
但那就像頂上天堂一樣
那愛著我的間諜
在今晚將我一切秘密藏起
沒人能比你行了
雖然有時我希望誰可以取代你
但沒有人能像你一樣
你為甚麼這麼厲害呢
你擁抱我的方式
每當你擁著我
從你總有一種魔力
讓我不再逃跑
而只是向你前進
你到底是怎麼學會這些的呢

Oh, and nobody does it better
Makes me feel sad for the rest
Nobody does it half as good as you
Baby, baby, darlin', you're the best
Baby you're the best
Darlin', you're the best
Baby you're the best
沒人能像你一樣了
讓我在往後如此傷心
沒人能有你一半能耐
親愛的，你真是箇中好手
親愛的，你真是箇中好手

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同場加映Radiohead的現場版本。

Everything Beautiful in Its Time

2010-12-31T23:51:00.001+08:00

（在熟悉的教會過著聖誕，所感受的只有溫暖與愛。熟悉的人們與歌曲，熟悉的孩子，與熟悉的擁抱。即使沒有繁華的聲光，我還是感動的。在大家的眼裡，我看到了耶誕真正的意義。）

一年又過。依然有著失去，有著悲傷，卻也是有著喜悅，與更多的信靠。在失去了什麼之後，才能更緩慢地走向自己的方向。才能更告訴自己，不要讓所倚靠的事物失喪流離。那些逝去的事物如葉，兀自飄向我望不見的遠方。只有我留下。其他一切像是過境一樣，走過一段時間後，遺忘。

八月入伍也過了一些時日，進入了半老不小的狀態。在每日重複的體力勞動中學著安靜，學著仰望。還記得某天在夜晚加工時（修車修到晝夜不分），抬起頭看了天空，清澄透徹，每一顆星都離自己好近。左方是城市夜景，右方是台地山景，剎那間覺得自由，覺得滿天亮眼的星都代表了希望。短暫的幾秒就這樣仰望著星空，呼吸著冷冽的空氣。不需要說話，不需要想什麼，卻很清楚地知道神與我同在。

卻同時也想念，想念懷念的海，熟悉的街，想念人們，想念那種角度的天空。當兵不累，即使任務繁雜也不累（習慣就好，況且還會苦中作樂）。在逐漸熟悉的作業中，已沒有初到部的緊張，而可以比較熟練地工作。

累的是想念。

時間緩慢推進著，像是提醒自己要在不自由裡更堅定信心一樣。於是默念著那些話語，或是哼著歌，支撐著自己。快慢與否，時間總還是在走的。任務會結束，日子會過去，傷口會痊癒，留下的會是美好。

凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。在入伍後才更深地咀嚼這些話。

每一年所許下的願望都是平安。在一百年裡，有很多事想做，很多目標想達成，也算是真正要步入社會，甚至是家庭。所以要更加地預備自己，讓自己夠有資格去承擔，也去幫助別人。越來越清楚自己想服事的對象，也越來越知道該怎麼取捨。

謝謝每個人給予我的幫助與關心，謝謝你們。我有這樣的生活，這樣的家人朋友，我不再奢求。每一日醒來，即使忙碌，我也不抱怨，而是更深地告訴自己學習。

要好好地，帶著盼望走過每一天。

加油。

「他必像牧人牧養自己的羊群，像用膀臂聚集羊羔，抱在自己的懷中，慢慢引導乳養小羊的。」 - Isaiah 40:11

For Better or For Worse

2010-12-11T10:59:00.001+08:00

For Better or For Worse （生死與共）

第六十五屆「年度大學生攝影師獎」紀實類銀牌。
拍攝者：Ohio大學的Rachel Mummey。

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所描繪的，不只是愛情，而也是生活。能有一個人，生死與共。（翻譯的時候，感受到一股悲傷，無奈，卻又真摯和溫暖的愛情）
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住在鄉間的人們總是最難得到醫療關懷的一群人。與其因為環境偏遠的因素而向外外求援，他們通常是無人過問，常選擇的是彼此依靠，家人關懷，和自力更生。多半的關懷都在家裡。這是一篇透過Bernard和Mary這對伴侶，來描述住在南Ohio的長輩們掙扎的故事。他們已結縭六十二年，而生活也因阿茲海默的侵襲開始勞苦。這疾病奪去了Mary過去五年的記憶，也迫使Bernard要成為她的看護，片刻不離。這照片所描述的是Bernard在幫Mary起床。

在離家前，Bernard幫蜷曲著的Mary穿上外套。在年輕時，Mary身材高䠷，但如今不過勉強五呎高，約莫一百磅重。她與Bernard住在醫療關懷難以抵達的Ohio郊區。這位八十歲的女性飽受阿茲海默所苦，而她八十五歲的丈夫成了她最主要的看護。

Bernard在1946年於海軍退伍後不久就遇見了Mary。他們在她十八歲生日後的兩天就結婚。一直以來，Mary都以Bridget這綽號來暱稱他。

在週日主日時，Bernard協助Mary走下車前往在Chesterhill的教會。這對夫婦是虔誠的基督徒，鮮少錯過主日，但從家到教會這段路卻因為Bernard總得照顧Mary而顯得費時，也讓他們常遲到。教會是唯一能讓他們離開家前往社區的固定活動。

在教會會眾環繞下，Mary接受膏抹。因為下背部嚴重關節炎的關係，久坐一小時的講道對Mary來說是痛苦的折磨。一位鄰居是這樣描述他們的：「他們只是緊握生命不放，因為沒有人想要棄下對方先走。」

即使Bernard手足舞蹈，費力地解釋著他們正身處在鄰居的房裡，Mary仍困惑地盯著他看。因為照顧Mary這件事束縛了Bernard，他對人際溝通是渴望的。即便Mary想回家，他卻想留下。Bernard說他因為Mary所需要的頻繁照顧而喪失了所有耐心。年少曾輕狂放蕩，如今卻被迫要在照顧她時，溫柔婉約。

Mary在Bernard下車處理事務時，從車裡望著他。當獨處時，Mary隨即變得迷惘和忘記自己在哪，即便就是自小所處的環境也一樣。Bernard別無選擇，必須去哪都帶著Mary，因為她無法獨處。

Bernard協助Mary自客廳的便器起身。她也因泌尿道感染和失憶所苦，常覺得自己必須要用這些設施，有時卻又失禁而不自知。Bernard不分晝夜，無數次地帶著她去廁所。客廳的便器是因為相對於浴室的來說，對雙方來說都比較容易使用。「我這工作很艱困，但我愛她，也會照顧她，生死與共。」Bernard是這麼說的。

Mary吻了Bernard一下。她常覺得Bernard是自己兒子而責罵他，但他卻是自己唯一和現實的連結。Bernard不想送她進看護所因為他想自己照顧Mary。她的需求與日俱增，考驗著Bernard和他的耐性，但他們還是有像新婚時一樣，彼此調情的時候。

Mary完全地倚靠著Bernard的幫助。嚴重的關節炎讓她無法起身行走。問到這點時，Bernard說：「她容忍了我一切過犯。我只知道我必須要留心她。」

Bernard在Mary深夜呼喊他時前來確認。Bernard是個夜貓而Mary會在獨自就寢時驚醒。在每日將盡時，通常是Bernard極少能獨處之際。就算這樣，他還是會頻繁地前來確認Mary的狀況。

A Time for Everything

2010-12-04T15:59:00.001+08:00

要交的徵稿寫好了。好久沒寫英文，都卡卡的。這種制式標題寫起來也只能盡力不八股。裡頭混合了聖經我喜歡的篇章，搖滾樂，還有一些電影對白。我盡力讓這篇讀起來不會很像什麼革命誓詞，反正交出去比較重要。看來我得開始重新練習寫作了。（要看中文的直接往下拉）
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A Time for Everything, Everything New

“… A time to tear down… a time to weep.” Even the toughest building can not last forever, and neither can the strongest soldier. Eventually, everything around us will return to dust, to ashes. It is impossible to make the good things last. Leaves wither, and then flowers blossom. The sun rises, and then the night appears. There is not a place on earth can bathe in sunshine forever; thus, a person will definitely confront sadness, disappointment, or pressure, for life is a bittersweet symphony which flows like tide. What will happen if we try to refrain the tide? Flood. A flood that destroys and annihilates everything. Therefore, whenever our mind feels sick and tired, tell ourselves it is ok, for our mind, like our body, will get flu sometimes. It is not a shame to cry, to create a vent for our bad moods to come out.

If our mind is as complicated as a labyrinth, there are undoubtedly many dark corners and stinky rooms inside. Maybe most of the time we pay no attention to them, but when we get lost, these will consume us, little by little, until we are totally wasted. How can we expel the darkness? Light. A small beam of light can shine a room; thus, we shall try our best to keep our mind open and bright, just like how we clean our house.

An easy way to light up our mind is to bear, to believe, to hope, and to endure. Every problem that we confront will have a key to unlock it. Maybe not at the very moment, but as long as we keep faith and hope, waiting patiently, there is nothing we can not work out. As the famous song Let it Be says, “for though they may be parted, there is still a chance that they will see, there will be an answer” Let it be. This sentence sounds simple but difficult to achieve. When we are tangled, or almost strangled with mind-devastating problems, keep our mind calm and clean, as clean as a clear lake. Try to sing a song, or to murmur some comforting words to ourselves so as not to drop the light in the depth of our mind. There is surely a light that never goes out, that is, the light that guides and protects our mind.

When Pandora opened her box, everything sinister and evil bursts out; however, it was hope that remains, and by this hope, we human beings were not defeated. In Bible, Moses waits for forty years to bring his tribe to leave Egypt (Exodus), and Abraham, with his faith, gets another son when he turns one hundred years old (Genesis). Therefore, never give up. Keep an open and optimistic attitude. Since there is a time to tear down, to mourn, to weep, or to hate, there will absolute a time to build, to dance, to laugh, and most important at all, to love. Love never fails. When we find ourselves lost in the valley of death, remember that someone always loves us and prays for us. We can go through the darkness and find a green pasture – a joyful new life.
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凡事有時

「…撕裂有時…哀慟有時。」最堅固的樓房不會永存，再壯碩的士兵也無法永生。最終，我們熟悉的一切都將歸於塵土。美好的事物終究無法不朽。葉會凋零，接著花開。太陽升起，接著夜來。地表上不會有地方永遠沐浴於陽光底下，而人也是，總會遇見悲傷，遇見壓力和沮喪，因為生命如一首苦甜交錯的交響樂，像潮汐般起伏。要是我們試著掌控潮汐，會發生什麼事呢？大洪水。將一切毀滅噬盡的洪水。因此當我們的心感到疲憊病痛，就跟自己說沒關係。因為心如身體，總有感冒之時。哭泣也無妨，只要為那些壞情緒找個出口宣洩。

要是人心真如迷宮般複雜，那總會有些黑暗角落與腐臭空間。也許多數時間我們並不在意，但當我們迷失之際，這些便會一點一滴地蝕咬著我們，直至乾枯。那又要怎麼驅散這些幽暗呢？光。一點光便能照亮整室，所以我們也應保持心境開闊明亮，如同我們打掃環境一樣。

簡單的作法是凡事包容，凡事相信，凡事盼望，也凡事忍耐。我們面對的每個問題都有解答的鑰匙。也許不在當下，但只要我們持著信心與希望，耐心地等，沒什麼無法解決的。有首歌《讓它去吧》是這樣唱的：「也許他們離去了，他們還是有機會了解的。讓它去吧。」讓它去吧。簡單卻又難達成的一句話。當我們深陷其中，甚至覺得快因為那些揪心問題窒息的時候，冷靜吧，讓心如湖般澄靜。對自己唱首歌，也許對自己說些打氣的話，好讓心裡的光不會熄滅。的確有一種光是不會熄滅的，那就是保守指引著我們內心方向的光亮。

當潘朵拉打開盒子的時候，一切邪惡狡詐之物衝出，而只有希望留下。也因為這樣的希望，人類才得以續存。《聖經》中，《出埃及記》的摩西等了四十年才帶領族人走出埃及，《創世紀》的亞伯拉罕到了百歲依然盼到了另一個兒子。所以別放棄，保持開闊樂觀的態度。既然毀壞有時，哀慟有時，又或憎恨也有時；那必然地，重建也有時，跳舞也有時，微笑也有時，更重要的是，愛也有時。永不止息的「愛」是重建一切破碎心靈的關鍵。當身處死蔭幽谷時，要記得總是有人愛著自己，而自己也絕對能穿越一切黑暗，行至翠綠青草地，找到喜樂的新生命。

The Nearness of You

2010-11-21T14:21:00.001+08:00

The Nearness of You (2002)
Norah Jones

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好久以前的歌曲，輕柔，溫暖，適合在夜裡與情人聆聽，像歌詞一樣，彼此擁在懷裡，拋下一切，只感受當下的珍惜。（短的歌曲翻起來總輕鬆許多啊）
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It's not the pale moon that excites me
That thrills and delights me
Oh no
It's just the nearness of you
不是潔白明月讓我心癢
讓我悸動，也讓我欣喜
不是的
而是因為你如此靠近

It isn't your sweet conversation
That brings this sensation
Oh no
It's just the nearness of you
不是你甜言蜜語
才讓我如此感性
不是的
而是因為你如此靠近

When you're in my arms and I feel you so close to me
All my wildest dreams came true
I need no soft lights to enchant me
If you would only grant me the right
to hold you ever so tight
And to feel in the night
The nearness of you
當你在我懷裡，我感受你如此接近
所有幻想都成真
我不需輕柔燈光來陶醉我
只要你能確保我能
如此地擁緊你
在夜晚感受你
感受你如此靠近

惡人

2010-11-21T09:51:00.001+08:00

《惡人》

「其實我只不過是想要幸福而已。」

失手殺人的祐一，獨立撫養祐一長大的祖母房枝，甚至是拋下祐一的母親依子，沈迷網路的佳乃，痛失愛女的佳乃雙親，以及拋下一切離開的光代 ── 每個人追尋的，不過就是有人珍惜，也有珍惜的人這樣子的幸福。而為了幸福所付出的代價，過於龐大。

同期上映的日本小說改編的《告白》像是華麗外放的饗宴，讓人在目眩神迷中體會到社會的無奈，大開大合地展現出氣勢與無力；而《惡人》則抹除這些外在，將故事濃縮壓到極致，像是極為濃郁的黑咖啡一樣，初飲苦澀，卻回味無窮。兩者沒有優劣之分，因為都極為優秀。故事本身，與導演所呈現的手法都能將電影主題深深地刻入觀眾內心。

《惡人》全片色調陰沉偏灰，也有許多夜景和室內景。即使祐一從小生長在海邊，海邊的景也讓人沒有遼闊感，有的只是壓抑與壓抑。如同祐一的金髮一樣，看似活潑亮眼，卻深藏著巨大的危險。

導演李相日在故事上刪去不少支線，讓電影能聚焦在主線上，而運用了不少間接敘事像是路人談話、廣播、電視來讓觀眾能在一場戲內就獲得相關資訊而不顯冗長。在場景調度上也節奏掌握得宜，幾個大事件間的切換流暢，讓沈重的劇情不沉悶，而能一步一步開展，讓觀眾更深地去探索角色內心。

社會派的推理對於本格推理所注重的「誰做的？怎麼做的？何時做的？」要素並不那麼關心，反倒是著重於角色內心的挖掘。於是電影中有許多短鏡頭，幾乎像是貼著角色的臉拍攝一樣，直接地將情緒感染給觀眾。而同時導演也喜歡用鏡頭微晃的不安定感來傳達一些焦躁與不安，不斷不斷地將電影的故事張力壓縮再壓縮，不到重要關頭決不讓情緒爆發。

而這些關鍵也都在角色。妻夫木聰不再是陽光大男孩，詮釋起寂寞的青年祐一有模有樣，眉宇間的細膩情緒掌握得很好，和光代 ── 深津繪里的演技還用說嗎？無可挑剔的純熟 ── 之間的搭配張力十足。兩人之間的床戲沒有一點情色，有的只是快炸裂的孤寂，而兩人因彼此的孤寂陷入的卻是艱困的愛情與逃亡。明明沒有未來卻還是決定相愛，只因面前的人是唯一的救贖。

淒涼的愛。

而配角所衍伸出的支線也不遑多讓。佳乃雙親面對愛女遭殺後的情緒讓人不捨，父親即使難過也強忍著淚水，在對警察大罵後隨即流淚鞠躬。面對哭泣的妻子只能大罵她來壓抑自己，而唯一的解放卻是在雨中所瞧見的女兒幻影。那句「妳沒有錯」道盡了他的一切心聲。

誰都沒有錯。

房枝獨力撫養祐一長大，在她眼中祐一是一切，更不可能會殺人。她眼中的祐一每天乖乖上班，還會載附近的長輩們去醫院，這樣的祐一怎麼可能殺人？對她來說，祐一永遠是乖巧可愛，內向寡言的祐一。而房枝拼命活下來的理由，也就是祐一。剛看完電影時，也許會覺得房枝遭受詐騙的情節有些許多餘，但想過後才發現，那是場表現房枝堅忍與情緒爆發的關鍵。當眾多記者已將祐一貼上「殺人逃亡」的標籤而不停逼問著房枝時，她該怎麼回應？又該用什麼表情？有一場戲，房枝在面對公車司機的加油後，深深地對離去的公車鞠躬。此時，不用對白，也已能表現角色內心的情緒。

一樣是那句「妳沒有錯」。

誰都沒有錯，誰都有錯，誰都是惡人，誰也都不是。

當電影走到最後，從燈塔的遼闊大景裡又感受到了什麼？依然是侷限嗎？在久石讓的配樂襯托下，看到的好像是救贖。不用再亡命躲藏了。那片大海雖然危險依舊，卻還是美麗的海。

對眾多人來說是惡人的，卻也只是個渴望幸福的平凡青年。

Love the Way You Lie (Part II)

2010-11-13T14:48:00.001+08:00

Love the Way You Lie (Part II)

Rihanna feat. Eminem

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很強烈的歌詞，唱起來卻很好聽，原本收錄在Eminem專輯中的Part I已經很讓我驚喜，而收錄在Rihanna新專輯Loud裡的Part II卻又從另一個角度出發，產生了不同的火花和故事性。近期讓我很喜歡哼唱的歌曲。（一樣是我亂翻譯的，請多包涵指教。）

Love the Way You Lie Part I: http://youtu.be/uelHwf8o7_U
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[Rihanna]
On the first page of our story
the future seemed so bright
then this thing turned out so evil
I don’t know why I’m still surprised
even angels have their wicked schemes
and you take that to new extremes
but you’ll always be my hero
even though you’ve lost your mind

當我們的故事開展第一頁時
未來光明無瑕
但卻急轉直下
我不知我為何還驚訝
就算天使也有狡詐詭計
你只是更加精進
但你仍將是我的英雄
就算你早已失控

[Chorus]
Just gonna stand there and watch me burn
but that’s all right because I like the way it hurts
just gonna stand there and hear me cry
but that’s all right because I love the way you lie
I love the way you lie Ohhh, I love the way you lie

就站在那看我燒盡
但沒關係我喜歡這疼痛的感受
就站在那聽我哭泣
但沒關係我喜歡你說謊的方式
我喜歡你說謊的方式，我喜歡你撒謊的樣子

[Rihanna]
Now there’s gravel in our voices
glass is shattered from the fight
in this tug of war, you’ll always win
even when I’m right ‘cause you feed me fables from your hand
with violent words and empty threats
and it’s sick that all these battles
are what keeps me satisfied

我們的對話現在混著砂礫聲
玻璃在爭吵中碎裂四散
在這場拔河裡，你總是勝利
就算我是對的你仍從手裡給我著虛無
以暴力言語和空洞恐嚇
讓人作噁的是，這一切的征戰
都讓我如此滿意

（副歌）

[Rihanna]
So maybe I’m a masochist
I try to run but I don’t wanna ever leave
til the walls are goin’ up
in smoke with all our memories

也許我熱愛受虐
我想轉身但我一點都不想離去
直到牆面開始焚毀
煙霧中伴隨我們一切回憶

[Eminem]
This morning, you wake, a sunray hits your face
smeared makeup as we lay in the wake of destruction
hush baby, speak softly, tell me I’ll be sorry
that you pushed me into the coffee table last night
so I can push you off me
try and touch me so I can scream at you not to touch me

今天早上妳醒來，陽光灑上妳的臉
妝容已花，我們躺在一片殘破中起床
安靜點寶貝，說話輕一點，跟我說我很抱歉
你昨晚將我推向咖啡桌旁
這樣我才能將嘗試著摸我的妳推開
對妳嘶吼著叫妳別碰我

run out the room and I’ll follow you like a lost puppy
baby, without you, I’m nothing, I’m so lost, hug me
then tell me how ugly I am, but that you’ll always love me
then after that, shove me, in the aftermath of the
destructive path that we’re on,
two psychopaths but we
know that no matter how many knives we put in each other’s backs
that we’ll have each other’s backs, ’cause we’re that lucky
together, we move mountains, let’s not make mountains out of molehills,
you hit me twice, yeah, but who’s countin’?

跑離這房間吧，我會像迷失的寵物一樣追著妳
寶貝沒有妳的話我一事無成，我不得其所，擁抱我
告訴我我有多麼醜陋，但妳永遠愛我
在這之後，猛推我一把，在這一切我們經歷過的毀滅之後
我倆也許心理都有問題，但我們
知道不管背後我們多麼傷害對方，我們依然相挺，因為我們很幸運
在一起，我們力拔山河，讓我們別小題大作，
你揍了我兩次，但又有誰在算呢？

I may have hit you three times, I’m startin’ to lose count
but together, we’ll live forever, we found the youth fountain
our love is crazy, we’re nuts, but I refused counsellin’
this house is too huge, if you move out I’ll burn all two thousand
square feet of it to the ground, ain’t shit you can do about it
with you I’m in my f-ckin’ mind, without you, I’m out it

我也許揍了妳三次，我開始無法計算了
但在一起，我們就能永生不老，能發現青春之泉
我們的愛很瘋狂，我們有病，但我拒絕諮商
這房子太大了，要是妳一搬走，我就將這兩千平方呎
焚毀殆盡，讓妳無能為力
有妳我才有我該死的自我，沒有妳，我流離失所。

Love the way you lie

喜歡你撒謊的樣子

A City

2010-11-07T19:03:00.001+08:00

三個月後再次坐上熟悉的東部幹線，一樣總用專輯長度衡量旅行。

這次的去程是Eminem的Recovery與蕭敬騰的Love Moments，調性完全不一樣，卻都很有力也很好聽。騎腳踏車時則是Jarvis cocker的Further Complications。Belle & Sebastian的Dear Catastrophe Waitress也會陪伴著我滑下美崙坡。回程三小時的開場是She & Him的 Volume Two，而照例，Maurizio Pollini長達兩小時的The Well-Tempered Clavier I負責將旅程收尾。一點點旅程的興奮，一些熟悉的感覺，沿著海的鐵路上慢慢地拼湊腦海中的城市。

離開一個熟識的城市，遠比離開愛人還要難過（《同棲生活》序）。在幾個城市間流連後，才更能細細咀嚼這句話。

是人定義了城市，還是說城市本身的樣貌定義了人。越是離開某個城市，就越想念某個城市，而當再次回去時，卻又與腦海中想像的過往記憶衝突，而城市最美的時候就只存在想像裡。

如果熟識的人都不在花蓮，這座城市對我來說是否還有魅力？如果他們都去了新竹這個我目前口中的「鬼地方」（當兵的怨念），那是否我就願意過去？但花蓮的一切都還是美好的，目前是這樣。城市裡熟悉的記號，習慣穿梭的巷弄，都安靜地在那裡，迎接每個居民過客，鮮少變化。

沒有什麼特別想去的行程，而是以過往每個週末固定的行程度過。陪著畢士大的孩子玩遊戲唱歌，陪著許久未見的孩子聊天，好像我這三個月從未離開一樣。

我喜歡這樣的感覺，好像從未離開過什麼。

還有約莫250天，能做的就是等待與尋求，尋求命定的城市。在喜歡的城市，與喜歡的人，做著喜歡的事情，為著喜歡的一切奉獻，這樣的夢想一直深植著，從未改變。

Thieves

2010-10-30T14:34:00.001+08:00

Thieves

She & Him

There's thieves among us, painting the wall With all kinds of lies, the lies I never told at all What's in my pocket? You never knew You didn’t know me well, so well as I knew you	在我們之中有個小偷，漆著牆。以各式的謊言，那些我從未撒過的謊。我口袋有什麼啊？你從不了解。你不了解我，不像我那樣懂你。
And I know and you know too That love like ours is terrible news But that won't stop me crying No, that won't stop me crying over you	我知道，而你也知道的。我們這樣的愛是個慘劇。但這也不會讓我停止哭泣。不，不會讓我停止為你哭泣。
I'm not a prophet, old love is in me New love just seeps right in and makes me guilty Why do you look like that? It’s not all that bad I'll see you sometime, sometimes lonely isn't sad	我不是個先知，過往的愛仍在我這裡。而新的愛就這樣滲入我，讓我罪惡。你為甚麼那樣看著我呢？沒那麼糟吧。我會再來看你的。有時寂寞也並不憂傷。
And I know and you know too That love like ours is terrible news But that won't stop me crying No, that won't stop me crying over you	我知道，而你也知道的。我們這樣的愛是個慘劇。但這也不會讓我停止哭泣。不，不會讓我停止為你哭泣。
We two are makers, just made this mess Two broken hearts don't break any less There's thieves among us, painting the walls With all kinds of lies, the lies I never told at all	我倆也是造物者，造出這一切混亂。兩顆破碎的心已無法更加毀損。而有個竊賊在我們當中，正漆著牆。用一切的謊言，那些我從未撒過的謊。
And I know, and you know too That love like ours is terrible news But that won’t stop me crying That won’t stop me crying over you No, that won’t stop me crying over you	我知道，而你也知道的。我們這樣的愛是個慘劇。但這也不會讓我停止哭泣。不，不會讓我停止為你哭泣。

《告白》

2010-10-30T07:47:00.001+08:00

《告白》原著的優秀已無須多提，但電影改編卻能不失原味，反倒創造出另一波震撼，則是另我訝異的，而居功之首的，莫非導演中島哲也，與撐起全片的松隆子。

中島哲也的風格一向絢爛華麗（《下妻物語》、《令人討厭的松子的一生》、《Paco的魔法繪本》），善用動畫、音樂，還有天馬行空的運鏡來表達故事。那對上《告白》這種冷硬派的推理呢？答案是，衍生出一種不協和卻震撼的張力。

全片陰鬱灰暗，只在某些場景強調些許原色，讓故事的調姓底定在幽暗裡，卻又不時插入以手提攝影機的畫面營造溫暖的回憶感。但那些溫暖的畫面，卻有可能訴說的是冷血無情的內容 ── 像是學生們幫少年Ｂ打氣的場景，乍看與一般學生製作的影片無異，卻在導演巧思下，翻轉出令人直發冷的意境。全片以紅白灰三色貫穿，紅白除了代表重要的「牛乳」以外，也代表了「生命」與「純潔」，而灰呢？也許是主角的心境，也可能是不再純潔的下一代 ── 自我封閉，霸凌，失去對生命的價值。

同樣的，在音樂運用上，中島哲也大量取材，從流行到搖滾，讓《告白》像是豐富的音樂總匯一樣，這樣作法的風險是失焦和干擾故事，不過導演真的很強，能讓音樂斷點與進入巧妙配合，也同時運用畫面來加強音樂效果。當畫面獨白進行到關鍵句時，音樂與畫面也能天衣無縫地結束，又或是運用配樂加強故事的違和感，天真無邪的國中笑臉，配上花草系的甜美嗓音，卻還是讓人不自覺地發寒，感到笑容底下所藏的惡意。

中島哲也在經歷過去的幾部電影之後，終於在《告白》達到純熟，以獨樹的風格讓故事激盪出更大的震撼，讓觀眾在一場視覺饗宴中同時感到憂傷、希望，也絕望。

而松隆子的演技更是全片關鍵，從片頭開始長達快半小時的獨白，聲音冷靜平板，卻又感受出情緒的震盪，而面對全班時那種適切的距離感，又表示出身為教師的疲憊。要怎麼面對這群學生？又要怎麼面對殺害自己愛女的兇手？也許看來有些過於冷靜與理性，卻又看得出角色所表現的壓抑，而隨著劇情推展，我們也看到更多面向的主角，那一場在路上突然崩潰大哭的戲則讓觀眾知道她並不只是冷血的復仇，而也跟一般人一樣，渴望的只是幸福。松隆子的表現能收能放，小說的角色整個活靈活現，比起紙本的表現還要驚艷，其他演員在相較之下，只有飾演呵護子女母親的木村佳乃能不失色。

《告白》的故事很單純，只是巧妙之處在於，一開始就知道事件的輪廓，卻在慢慢推演之下，看到了更多的面向，瞭解到隱藏於其後的微小之處，這些微小的地方分開來提微不足道，卻讓故事更緊密，於是所見的從點拓展到面，最後成型出完整的輪廓。這樣一點一滴地滲入觀眾，久久不能忘懷。

在華麗的電影底下，所要訴說的卻是極其憂傷的故事。

像是片中那首Radiohead的Last Flowers。

“and if i'm gonna talk/ i just want to talk/ please don't interrupt/ just sit back and listen” （而如果我得說話的話，我只想說話。請不要打擾，就坐下好好地聽。）

每個人都有每個人的獨白，卻無法互相了解，無法溝通，於是交織出殘破不堪的全貌，誰也挽救不了誰，誰也無法再完整。

重生？開玩笑的。

The Red Rose

2010-10-23T19:14:00.001+08:00

陳奕迅
《紅玫瑰》

「得不到的永遠在騷動／被偏愛的／都有恃無恐／玫瑰的紅／容易受傷的夢／握在手中卻流失於指縫／又落空」

．．．．．

淡淡的無奈，讓人看不出來那種，還是可以微笑，也可以前進，卻在轉身後想起，然後獨自緩慢地悲傷。

那些騷動的，被偏愛的，夾於中間的，各自擁抱著自己的陰暗，撫著自己的傷口。於是又怎麼會有結果呢？就這樣散了吧，算了吧，一種不得已的，卻還是要優雅的無奈。

「說來實在嘲諷／我不太懂／偏渴望你懂」

The Fourth Week

2010-10-16T15:04:00.001+08:00

本週啊，大小事不斷的一週。

首先我很開心的是完成了整台戰車的模擬檢查，大概有四五十項要檢查，就這樣一個小組一樣一樣地檢查，很有成就感。雖說撿查的是教練用車（就是早就屆齡淘汰），自然每個項目的妥善就……很多嚴重不合格，妥善水準的話也一定是「停用」，不過能完成這樣檢查也算是有小小成就感，越來越有修戰車的感覺了。

每天都看著戰車，每天都摸來摸去拆來裝去爬來爬去，說真的也有點膩了，但當兵就是這樣，過一天算一天。至於其他風波則包含了「是誰在偷竊」還有「雞腿誤一天」兩件莫名其妙的事。

上週放假前有人錢包遺失，當然用全身任何一個部位想都知道不可能找回來，於是隊長就下命令本週全隊週六留下開檢討會，開完再放假。這決定一定是怨聲載道，畢竟我們很多人連丟錢包的人長得是圓是扁都不知道，就莫名其妙要開檢討會，於是這週大家心情都極悶，做事也都渙散。對於這種決定我個人十分無言。難道大樓有住戶失竊，就整棟所有人管制放假嗎？從新訓開始，所有長官就三令五申地說錢包和貴重物品不離身，連我們這種菜兵都知道，那位志願役「士官」卻不知道，我就真的無言了。沒有人會無聊到想被偷竊，但是在軍中這種不只小型還是畸型的社會裡，能求的就是對自己負責，不要讓人有機會起了貪念。不管錢包藏得再好，只要不在身上就是會有失竊的危險。也許我們隊不會有人下手，但別人也會有機會。坦白說當下所謂的「軍人武德」泰半都只活在莒光作文簿，軍紀問題層出不窮。沒人喜歡這樣，我也想要能將貴重物品大辣辣地擺在櫃子裡，只是目前狀況不允許，我也只能隨時保護好自己。竊賊鐵定是抓不到了，我也覺得那位仁兄很倒楣，不過往上報的結果是什麼？牽連一堆無辜的人，搞得大家烏煙瘴氣。有機會下手的，知道別人藏錢包習慣的，自己班的可能性最大，只是長官選擇了把所有人都列入嫌疑犯，這點再怎樣我都無法認同。

對一個義務役來說，還有什麼比不能放假更悶的？對於自己所犯的過錯我絕對願意承擔，但要為了自己毫不相干的事情拖下水，則誰都不願意。但又能何奈？軍中沒有所謂個人，只有整體，而配合整體的意思就代表，眾人智商水平性往下對齊，沒有效率，遑論紀律。

再來是「雞腿誤一天」。雞腿可以讓人踏入黑道（詳見《艋舺》），也可以讓人禁假，真的很恐怖。上週我們頭一次拉到野外場地（步行約四十分鐘）上課。教官和別的班隊告訴我們中午可以自行訂外面便當，不用走回去餐廳。想當然爾是人都會訂，可以吃外食，可以不用走那麼遠，誰會想回去呢？只是教官忘記告訴我們「要先向上級報備」，於是當班長要報備時，已經太晚了，我們的流氓臉隊長（臉超像流氓但人其實很好）勃然大怒，畢竟要是沒回餐廳的話，誰知道我們到底有沒有吃飯？要是我們沒吃到飯的話，他可是要被上頭拔階的，於是下令「禁假罰勤兩天」。我們班隊可以說是被教官挖了一個很大的洞一起往下跳（這教官大概是工兵學校開著挖土機來的）。但是，但是，但是！本人因為是打飯班的關係，三餐都得回餐廳幫忙，雖然那天我邊走也邊想著外面的雞腿飯一定很好吃吧，我還是回去餐廳吃飯幫忙，而也因為在隊長「有吃到餐廳一粒米就沒事」的前提之下，我逃過了下週罰勤。Hallelujah! 感謝主，祢的恩典總在最意料不到時顯現！最後這事件在隊長心軟改成「罰勤乙天」下落幕，不過也就代表我們班隊多數人下週假期少了一天。吃個便當也會被罰勤，只能說真的很倒楣，即使是我們自己問題，也還是只能用「悶」來形容。無論是別人挖的洞，還是自己挖的洞，只要跳進洞裡了，心情都好不起來。「雞腿事件」是我進裝甲學校以來，最無奈的事情之一了。

受訓快進入尾聲了，希望鑑測時能順利過關，希望下部隊能平安，每週都如此希望，也每週都想念著花蓮的朋友，孩子，以及花蓮的一切。跟所有人一樣，我還是想待在自己喜歡的地方，有自己喜歡的人陪伴，作著自己喜歡的工作。但如今，也只能繼續算著日子，等待著退伍，等待新的人生。

The Third Week

2010-10-08T22:07:00.001+08:00

本週是我進裝甲學校以來，最痛苦的一週。

從上週日回營我就開始感冒，一直到剛剛回家時也還是不大舒服。那為甚麼不在學校醫護所看病呢？一來軍醫院品質有口皆碑大家都知道~~，去那邊看病不如去嚐百草~~，二來要是看病診斷出發燒，就先送去隔離寢室，再開全休單讓你免操課，還有專人服務飯菜，聽起來很爽，只是一天全休就代表當週假期也得在營休一天。「在營休」對一個義務役來說是非常恐怖的事情，能回家好好休養誰想待在營區呢？假期可是義務役的第二生命啊！（槍才是軍人的第二生命？別傻了。）於是我發誓再怎樣爬我也要爬出這個營區大門口，所以本週我效法眾革命先烈的黃埔精神，都是用意志力在推動體力，完全燃燒小宇宙和腎上腺素。要是這週沒放假的話，我大概很快就可以看到《啟示錄》裡面描寫的天使和城鎮光景了…

我很了解長官要我們照顧自己不要感冒，只是十個阿兵哥裡面有九個不會想要在營休養的，畢竟能舒服躺在自己床上，幹嘛躺在那張不知道睡過多少先烈的床呢？能回家吃一些正常人吃的東西，幹嘛要待在那吃會讓人落淚的食物？光是走出營區那一剎那病就會好一半！於是造成了大家有病不敢言，也就都撐著，自然更容易彼此感染，於是感冒人數激增卻沒有人去醫護所掛號的奇觀就此產生。至於一邊叫我們不要感冒，一邊卻讓我們穿外套在那晚點名吹了一小時新竹冷風聽他們講一些實在是沒什麼意義的事情，又是另一個奇觀了（本來沒感冒的隔天都掛病號了，那風真不是蓋的冷）。

除了身體外，還有就是我的同梯好友在週一因為右膝慣性脫臼而送回台北開刀，雖然我為他可能可以因此驗退而開心，但同時也替他擔憂，畢竟那是一輩子的傷害，不知道還會不會爆發。再來，他一走我瞬間就感到無聊了，那種從新訓一路苦過來的革命友誼，是很難言喻的。這週沒有人陪我一起飄，也沒人可以打屁聊天，加上身體又不舒服，導致我這週身心都無力，非常落寞。希望他可以康復，健康，無論是繼續服役或退伍，健康才是最重要的。

課程方面本週進入到傳動制動系統和電系保養，拿著超大張電路圖在那畫來畫去，學習電怎麼走，怎麼測，也有實作履帶拆裝。那個不知道幾百年沒上過潤滑的履帶真是非常難拆，好幾個人輪流轉才將螺絲轉鬆，很多人都邊轉邊在那邊問候別人媽媽，我是因為沒什麼禮貌所以沒有問候人家爸媽，但我也是轉到汗如雨下就是了。雖說我是文組的，不過這些機械入門還算跟得上，學起來也滿有趣的。到目前為止我依然很享受在戰車爬來爬去摸來摸去，以及看著講義裡面那些不知道用什麼鬼怪系統翻的英文科科笑。我很喜歡「學習」，於是乎能單純地上課念書，反而是我最喜歡的時候，考試也沒什麼，背書和理解一向是我比較拿手的地方，而能接觸到完全新鮮的機械領域也讓我很開心。

內務方面那種一人說一套的標準我已經習慣了，反正當個兵就是邊說邊改，隨上面去怎麼玩都不干我的事。畢竟國軍紀律一百（？）效率的話，嗯，要是有效率的話我們大概早就反攻大陸了。

覺得好像當了很久，其實也才快兩個月，唉，還是希望趕快平安退伍，希望能繼續學習戰車這台大玩具，雖然常常抱怨，但該當的兵，該做的事，也都得做好才行。該混的時候用力混，該學的時候就認真快速有效率，我想這不管是當兵還是工作，都是通用的準則。

加油吧，朝向合格履保兵邁進。

One Week in Armor School

2010-09-24T22:11:00.001+08:00

一進裝甲兵學校餐廳，就會看到偌大的「一日甲兵，終身呷塞甲兵」，我才進去約莫一週，已深深體會這八字箴言。

學校生活比起新訓當然是大大的自由，手機有使用時段，對於休息也寬鬆，上課內容則跟過往一樣，就是念書，背誦，考試。體能方面的要求則沒有新訓那麼精實，畢竟學校所要教導的是專業學門。但一個月學會修戰車大概也只有中華民國國軍辦得到了，所以之後我們也只是換換機油和小零件的基礎二級保養，「履車保修兵」聽起來還是很酷就是了。看到裝甲學校裡面的一堆戰車也是莫名地興奮，~~雖然能動的可能沒幾台，~~還滿希望自己能在這專業上有所精進，不會浪費當兵時間。

裝甲學校的飲食很不錯，對我來說不錯的定義就是：有甜湯。菜色比起新訓變化很多，~~雖說烹調的過程還是眼不見為淨，~~口味也棒多了，該有的味道都有。每餐都可以喝甜湯就是我最欣慰的地方，希望不會因為這樣變胖就好。

至於公差一堆，內務要求嚴格，也只能自求多福了，我想哪天我就可以瞬間把軟得跟雪紡紗一樣的蚊帳折成比石頭還硬的方塊吧，雖說我覺得在內務上苛求是件沒什麼太大意義的事情，只不過當兵也就是服從了，除了邊折邊抱怨一下以外，也沒有辦法，還是別跟自己的假期過意不去吧。

校訓的日子跟之後比起來算是輕鬆，但也是有甘苦，當兵的甘苦誰都有，還是那句話最實際：趕快退伍實在。等要從裝死甲兵學校離開以後我再來完整寫些東西好了，才一週還無法看透什麼，只能擔心那位放假就跑步回家（「跑半小時就到了，很近啊！」）的超精實猛男隊長能對我們稍稍寬鬆一點，不然每天內務評比都像選中國小姐一樣緊張也真是滿勞心的。

就算牙咬斷了，也要撐下去。

Flowers

2010-09-14T17:03:00.001+08:00

Flowers

好久沒有看到這麼純正而典型的日本電影。方正到幾乎壓抑的構圖，靜謐沉緩卻富有張力的節奏，以及演員內斂深沈的演技，讓整部電影像是搭乘普快車旅行一樣，安定的節奏，美麗的風景，讓人浸淫其中。

電影圍繞著三代女性而走，時間反覆交錯，彷彿說著即便時代不同，即便「家庭」與「自我」的定義因時而異，影片主角們仍持續追尋著答案，依然用盡全力奔跑，也依舊迷惘。

我喜歡電影對於時代的考究，像凜（蒼井優）那些黑白的片段讓我想起小津，薰（竹內結子）與翠（田中麗奈）在五０年代的裝扮讓我想起早期的電影，而奏（鈴木京香）與佳（廣末涼子）在葬禮的場景又讓我想起依丹十三。像是走了一遭日本近代史一樣，外在場景的跳動讓整個故事不是單純的線性，而有了與人性一樣的複雜和跳動。

其中薰對於丈夫的回憶，以及佳發現母親所遺留的信，這兩段是我最喜歡的，沒有激昂的情緒，卻讓氣氛凝結，讓人無法從故事裡抽身，讓人真正感受到角色當下的情緒，除了歸功於剪接與故事外，角色的演技也不慍不火，細細柔柔地讓情緒流洩，讓觀眾在不知不覺間，已為她們牽動。

很喜歡這種安靜的電影，沒有過度浪漫的樂觀，也沒有太過沈重的羈絆，只是說著故事裡的種種，再讓人各自體會，如同人生。

About the Trainging…

2010-09-13T17:50:00.001+08:00

流水帳。吃吃喝喝，停停走走，關西一個月的遊記續篇。

食：在進去以前常聽說伙食有多難吃，菜有多爛，讓我一度懷疑去餐廳的時候他們會直接端上一盤生米和幾陀黑到不知道是菜還是廚餘的東西。事實證明我太過猜忌了，裡頭的伙食雖然沒有驚為天人的好吃，但也沒有哭天搶地的難吃。若外面一般自助餐的水準為十分，關西的伙食大約就是六到七分左右。其中我最喜歡的就是「炸醬麵」，因為是用維力炸醬調的啊！~~讓我想起了人間的一切。~~每當有炸醬麵，是我唯一可以吃兩碗的時候！只是很奇妙的是，不管用什麼醬，麵條永遠都是白麵，所以義大利肉醬麵也是，黑胡椒鐵板麵也是，讓我體會了各種奇妙的口感。至於流傳的名言「只要掌握調味料就能掌握阿兵哥」則是完全正確，不管什麼，弄得鹹辣油就可以了，只有胡椒味的酸辣湯也行，只有鹹味的排骨也可以，沒有香菇味也沒有雞味的香菇雞湯則是…很正常！總之能多吞幾碗飯~~管他是什麼廚餘~~就是好菜！

從軍中伙食也可以判斷出最近農作的概況。這三十七天我看過了無數次的煮爛茄子和絲瓜，讓我體會到軍中伙食難挨的不是口味，而是三十七天只有兩三種菜色循環的輪迴。那些每天在這開伙吃上好幾年的志願役士兵真是讓我倍感敬佩~~，還是他們簽下去的時候已經把味蕾割除也說不定~~。

「飲料」則是和香菸一樣，能完全綁架新兵作息的兩樣毒品。下餐廳後為了投飲料就可以看到大家刷洗餐盤的速度媲美機械手臂，完全是轉瞬之間洗好餐盤，我想鼎泰豐洗餐盤的速度也大概莫過如此吧，當然乾淨程度就像是無塵室和垃圾子車差那麼遠就是了，只要能去投飲料，再累的公差也願意，為了區區十來元的飲料出賣靈肉，此景也只有國軍新訓才看得到。不過也因為如此，軍中的飲料喝起來特別甘甜好喝，畢竟一點小錢就能~~短暫還陽~~通體舒暢，當然能喝多少算多少啊！

在此再引述一句我隔壁床打飯班的名言：「軍中最好吃的菜就是水果，因為只有水果不用經過烹調。」也難怪雖然水果只有香蕉、芭樂與西瓜這三種，每次在分發多餘的水果時都看到一堆難民弟兄在伸手搶了。總而言之軍中伙食普普通通，絕對讓你吃得飽，至於偷藏一堆巧克力在寢室以便操課前補充血糖又是另一個秘密了…

衣：國家無限量提供免費穿搭，附贈~~我閉著眼睛拿刨刀刮都比較漂亮的~~光頭一顆。當頭髮落地的時候，我想美感也差不多落地了，畢竟新訓都是穿「堪品」，那些迷彩衣褲和運動褲上面都不知道累積了多少先人的血淚汗水（也許還有其他東西也說不定），加上兩天才能送洗一次迷彩服，以及十多天送洗一次的運動褲，讓新訓更加五味雜陳。當操課完一天的迷彩服溼了又乾乾了又溼，隔天打開衣櫃時一股香味撲鼻，一摸還是溼卻不能不穿的時候，也同時是訓練自身抗菌耐髒汙的能力（會把自己變成奈米鍍膜那麼勇猛）。雖說每天都能送洗內衣褲和襪子，但送洗的衣服不一定回得來就是了，至於去了哪裡，我想也沒有人知道，大概是洗衣廠商的機器和宇宙某個蟲洞有相互連結也說不定吧。

住：通舖人生。如果左右鄰兵會說夢話或是愛翻身，那跟睡吊床差不多，整夜就搖啊搖的，還得堤防翻身翻到自己身上（好險我左右都是睡覺習慣良好的人，感謝主）。再來如果是睡下舖的話，那也可以順便訓練耐熱，畢竟下舖跟電風扇差不多跟牛郎織女一樣遠，只能看著上鋪吹電風冷到蓋被，下舖熱到想像自己在南極裸泳降溫（好險我又是睡上鋪）。然後破洞一堆還要掛的蚊帳則是很正常的，當我看到教育班長抱著芳香劑大小的樟腦油睡覺時，我不斷地感謝上帝讓我能夠睡上鋪，蚊帳沒破洞，左右鄰兵翻身不會像綠巨人一樣驚天動地。八十人的通舖人生其實很有趣，看到許多不同的樣貌，像是爽身粉撒到快可以下鍋炸天婦羅的也有，睡覺翻身順便給旁人肘擊的，睡覺抽搐到我差點想叫醫官的，各種樣貌都讓人覺得有趣，一輩子大概也只有這時候會跟這麼多男人一起睡了吧。

行：關西登山社，完畢。給你強健腿力！踏步跑三千全副武裝衝刺都不是問題，意者速洽國防部，名額有限儘速報名！

育樂：唯一的娛樂就是莒光日。我還記得某週有個單元是翁滋蔓當主持人，只見原本兩眼發白跟殭屍一樣的眾人瞬間就像通電一樣甦醒，雙眼炯炯有神，彷彿要把電視吃了一樣，連坐在後方的連長與班長們都~~科科笑~~精神抖擻。至於賴世雄出場教英文的時候，大家就又回到休眠狀態，呆滯到可以送去蠟像館。說真的莒光日的單元都還滿有趣的，~~要是英文那段可以換上郭采潔更好，~~讓疲憊的身體休息，也順便從毫無資訊的營區獲得一點外在的資訊。在裡面真的是外面發生什麼事都不知道，我每天都在想會不會其實馬英九已經下台了，還是同時有八個颱風襲台（這樣就不用操課）之類的蠢消息。

除了莒光日，平常的育樂也就只有有女友的弟兄把照片給大家傳閱，讓大家科科笑外加喔喔叫，此類外人看來有點猥褻但是軍中卻樂此不疲的娛樂，「異性相片」在軍中的珍貴程度與手抄版聖經差不多寶貴，要是沒有用塑膠套包好，那……最好要多加洗幾張！

。。。。。

軍中很多事情有點誇張，想起來都很趣味，遠比電視上的好玩多了，畢竟都是自己親身經歷過的點滴。就像一句名言：「如果有人要拿一百萬買我當兵的回憶，我不賣。」當然換成是我的話，二話不說，七十萬我就賣了！科科！

（希望我可以夠有毅力寫這些軍中趣事，改天順便寫老爹的口述故事也不賴！老爹當年勇猛程度真的讓我望塵莫及啊！經歷過大風大浪的就是不一樣！）

A Recruit’s Diary.

2010-09-10T07:20:00.001+08:00

新訓結束了，紀錄一下最近的狀況。

活在中華民國，「當兵」總是躲不掉的，千拖百拖還是得進去。雖說從十八歲開始就離家生活，但在步進「關西~~渡假村~~登山社」時，內心還是百感交集。當天晚上也沒睡好，大通舖的生活不比以前舒適，相連的床舖也讓我想起赤壁中的連環計，一床搖百床搖。第一夜就在半夢半醒間過了。

在前三天的「調適教育」期沒什麼出操，只是習慣作息與填寫一大堆資料，領一大堆裝備和東西，每天忙忙忙也就度過了。之後開始出操時，因為平常就有運動習慣，倒是應付得宜，只是新訓時，不管什麼時候都會有班長和幹部在旁催促，在旁嘶吼著「還有Ｘ分鐘！」也看到許多可愛的小天兵，到了這時才發現真的是什麼人都有。有怎麼講都聽不懂的，有很明顯裝死打飄的，也有認真做事到有點走火入魔的，但有一點唯一不會變的就是，只要能休息大家一定卯起來休息，能摸就一定摸，能抓到機會同聲抱怨就一起抱怨，我想所謂的革命情感也就是這樣培養起來了。

在和同班摸熟以後，日子也就好過不少，大家一起苦中作樂互相調侃，時間也就好像快了那麼一點。每天早起就是掃廁所，或是集合作操再作沒幾下伏地挺身，跑個三千。之後就準備全副武裝，背著槍、板凳、水壺，還有鋼盔什麼的。要是要上山打靶，也得帶著這些裝備上山，單趟大概是四十分鐘，絕對滿身大汗，也絕對練出一身好體力。期末測驗跑三千的時候，大家幾乎都輕鬆跑，還可以邊跑邊唱歌那樣，我想這也是關西營區的好處，保證練出好體力。

所有課程中我最喜歡打靶跟刺槍，因為很有趣，而且鍛鍊出來的東西也都是自己的。一開始打靶很爛，抓到要領之後就都是四發起跳，那種成就感真的很棒。而單兵戰鬥教練我想真的是最不有趣的，也難怪佔的比分少之又少了。不過軍中訓練有個妙的地方是，沒作幾次就希望你專精，我想大概是時間太短而要學的東西又太多吧，一切都壓縮了，壓縮到有點倉促。好像在參加「藍波速成班」一樣，看到有些比較跟不上的弟兄，其實心裡都有點不捨，畢竟不是每個人都是當兵的料，而每個人天生都有註定的弱點，只是好險連長和幹部們都看得出來誰有「盡力」，而只要盡力，我想也就對得起自己了。

新訓總結也就是「趕」，什麼都趕，吃飯洗澡換裝都這樣，除此之外，當兵的甘苦我想也就大同小異了。對我來說，就是調整心態，放下自己，去面對那些人生，作那些不喜歡的事情，去盼望，去忍耐，去相信，去包容。

鑑測成績也許對自己沒有影響，但我是當成自我測驗來作，想測試自己到底體能鍛鍊什麼程度，而結果也很滿意，也希望還能再精進。訓練的一切都有可能忘記，但體能絕對是留給自己的。

未來的單位是「五四二旅戰車第二營 ─ 履車保修兵」，可以學一門很特別的技術，會很硬，不過既然躲不掉，就面對吧。人生也就是這樣，而我相信無論多苦的環境，只要細細品味，必定都有神的恩典同行，也就毋需懼怕。

當兵好不好玩？這跟女人生產有點像，還沒生過的很怕，準備要生的很緊張，生過的充滿回憶。而這些回憶，永遠無法感同身受，只有自己參與過後才能好好品味箇中奧妙。

Temporary Good-bye.

2010-08-09T11:53:00.001+08:00

九年前，不知怎地就決定填東華，帶著兩個行李箱也就展開了生活。如今轉瞬，九年已過，有時想起來真覺得時間很快，快到來不及抓住什麼，快到再多的快門也保存不了所有的記憶。

當初的兩個行李箱早已消失，而多了好多的包裹，整理的時候沒有感傷，只有取捨，哪個該丟，哪個要送，哪個要帶。在裝箱的同時也分散了離開了不捨。將那些不捨也裝進箱子裡，過陣子再開箱吧。過陣子再說吧，因為我從來都不是太傷感的人。

九年中交了許多好友，發生了說也說不完的事情，也改變了許多。從當初十八歲的小鬼，如今早已快三十了，需要靠保養來緩慢皺紋的蔓延。

當兵一定不會太有趣，但我相信憑藉著我所倚靠的，必能度過一切。我也很盼望結束役期後能再回到習慣的土地。好好地繼續帶著那些小孩，繼續做著自己喜歡的事情。

凡事必有意義，我所需的只是仰望。無論陰晴風雨，只要相信，只要前行，因為前方必有光亮指引。這樣想著也就不會太難過了，即使還是會捨不得。過往幾年都是自己在送人離開，如今也輪到了自己要暫別。面對著空曠的房間，有著說不上的感受。一方面想著離開，一方面想著未來，種種感受圍著自己。看著那些牆上留下的痕跡，再想著那些有趣的回憶和朋友們，心裡也就有足夠的勇氣去走下去。也許無法一一地跟好友道別，只視野沒有太大關係，因為我知道他們對我來說都是重要的，都是想要再見上一面的。

3285個在花蓮的日子，要相信畫下的是逗點，明年又將展開新的章節。

It Doesn’t Matter.

2010-07-24T15:24:00.001+08:00

在看完 Inception 之後，沒有太大震撼 ── 畢竟早在之前就看過今敏的 Paprika，一部同樣是處理夢與現實的動畫，有著炫目光彩的華麗感，也用動畫來表示出獨特的分野，讓人沈浸其中。Inception 則比較冷硬動作取向。不過兩者都是天才導演的大作，皆為優秀的經典之作。

只是裡頭有段話還是難忘的。

“You're waiting for a train. A train that will take you far away. You can't be sure where it will take you. But it doesn't matter. Why?”（你在等火車，一列會將你帶向遠方的火車。你無法確定會去到哪裡，但也不重要。為甚麼？）

“Because we’ll be together.” （因為我們會在一起。）

從十七歲開始的十年，有兩件事是我無法了解，不想了解，卻還是會義無反顧的事情。一是信仰，二是愛情。兩者都龐雜，交錯，像迷宮般難解，進去了就沒有出口。只是在信仰裡只要不偏離，心裡把守著準則，倒也不會錯到哪，也會有所學習。即使遇到挫折傷心，也還是能再起，也不會被遺棄。

愛情呢？

先從小說裡學習，或是電影裡，生活中所有的媒體都嗅得到愛情，像是各式香水一樣灑在周遭。只是多數人在路上還是遍體鱗傷地找著。明明是兩個人的事情，到頭來都不是兩個人，到頭來都是一言難盡。常常沒有答案，或是有了答案也不去碰觸，任其凋零，任一切摧殘。

No more shall we part. Then, love will tear us apart.

那列走向遠方的火車後來呢？下車後呢？電影從來不會解釋那些問題，只留下虛幻的對白，留下不切實際的憧憬。憧憬深植心裡，就讓自己抱著那樣的憧憬去碰觸彼此，接著在轉瞬即碎的瞬間發現愛情有著太多的粉飾，卻鮮少太平。無法快轉到想要的結果。

但還是要相信點什麼，才會走下去。只因為不想一個人，只因為還是相信。有時候想像搭便車一樣，一路換過一路，也許就有終點。卻還是會在上車前後猶疑，怕著所搭之車要去的地方只是荒蕪。如果只是荒蕪倒也無妨，怕的只是駛向絕望。

愛無比荒涼，有時也無比絕望。看不見終點的城市，有時候以為到了，在接近以後才發現是海市蜃樓。有時流連於路上風景，卻又走向另個方向。驚喜，驚嚇交錯出現，發現到頭來還是自己一個人。

一個人靜靜地走著，走著，只是走著。

Walking, walking. Then, wait to catch up someone, at some age, in someplace, and on someday.

Short Review on Movies

2010-07-23T15:34:00.001+08:00

最近看的一些電影，寫些簡短心得。

Salt

諜報動作片最重要的「謎團」，老梗沒關係，但故事要完整，角色要有魅力。這些在 Salt 裡都看得到。一開始就陷入主角是否無辜的二擇，而隨著故事演進，謎團也慢慢地揭露，一層一層地剝開。Salt在節奏上很流暢，打鬥也不拖泥帶水，視覺觀感很震撼，也很暢快。Angelina Jolie的魅力也撐起了整部片，讓觀眾隨著她解謎，也認同她的角色。

看得時候很刺激，回想起來很簡單，也不介意再看一次的商業娛樂片。在我看來很成功，不會因為過多支線讓主線尾大不掉，也很乾脆地聚焦於主要角色上，讓所有的一切都稱職地陪襯，也與劇情一樣，一切都圍繞在 Salt 身上。

值得一看的暑期強檔，結尾也埋下了續集的伏筆，不知道會不會跟Bourne Identity一樣來個三部曲，讓Salt謎團般的身世漸漸揭曉，也讓觀眾繼續過癮。

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一頁台北

簡而言之，失望。劇情鬆散，主線支線交錯過雜失焦，顯得每段劇情都沒有重量。許多場戲想表達的詼諧反倒因為怪異的表演或繁雜的分鏡而顯得沉悶無趣，配樂也稍嫌矯揉造作，很好聽，卻有種無法融入劇情的詭異感。場景上也並沒有拍攝出台北該有的氛圍，感覺換個城市拍也沒差（除了捷運），而多半是夜戲的電影裡，光影構圖也不是很優，許多場景中角色臉都慘綠，彷彿在看驚悚片一樣。

但以上所有的瑕疵都比不上「角色」。所有的角色都有種無法融入電影的感覺，好像只是在念台詞一樣，帶不出角色的情緒，有的只是尷尬與生澀，對戲也沒有火花，讓人看了真的捏把冷汗。如果故事層面已經不是很優秀，角色演出又完全沒有爆點的話，電影也就索然無味。我了解每個角色想要傳達的感覺與性格，但我無法感受演員的表現有相符。

有些導演可以把平淡的對話或是普通的場景拍得令人神迷也令人沈醉，很明顯地《一頁台北》沒有，我看到了年輕導演的才氣與想法，卻只看到過於文藝腔的濫觴，還有完全不行的演技，完全不行。有的只是尷尬，想拍部什麼都有的青春浪漫小品，卻什麼都沾上一點邊，什麼也都沒有的空洞尷尬。

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Shutter Island

好看。

前期沉重，卻在劇情推展中一口氣恍然大悟。在編導安排上 Martin Scorsese 在細節上的安排另我訝異（原來背景虛假到不行的貼圖也有涵義），而故事本身的精彩又在演員的襯托下發揮加成效果。Leonardo DiCaprio的演技從來都不是問題，在他身上所表現出的角色層面夠深也夠廣，衝突也夠有張力。

整部電影呈現出老式驚悚片的感覺，無論是設定，分鏡，取景，還有色調，都有一種「老」，很有品味的復古，彷彿像是Hitchcock一樣（但步調快些），故事不急不徐地推進著，慢慢地加溫，再於最後揭曉，讓過去所有謎團得到解答。

“Which would be worse, to live as a monster or die as a good man?”

結尾的這句話十分值得玩味，也讓角色更增添一分深度。虛實難辨，留下無限的想像空間。

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Inception

電影拓展了想像，但想像永遠都是電影的泉源。

Nolan出品的電影是品質保證，這點沒有問題。在Inception裡他處理的則是夢境與現實的分野，把觀眾帶到一個無法分辨的世界裡。以他慣用的非線性敘事開始，再穿插主角們各自的潛意識，看的時候需要全神貫注才能瞭解到「現在是在什麼狀況」下。很精彩，每個夢境也都像是旅遊電影一樣，展開了壯闊的場景，也許唯一的小瑕疵是在解釋「規則」上可以多花一點時間，不過導演也許是刻意地保留灰色地帶，讓觀眾去自由思考。

就像結局一樣，無論是什麼走向都說得通（在導演沒有發佈官方說法之前）。

鬼才導演，複雜的題材，清楚的敘事，刺激的動作，還有一群演技派的明星，這部片沒有理由不好看。也有許多的細節可以探討，會讓人想看上第二次，甚至第三次來「挖掘」這部電影。

電影，現實，夢境，想像，這四個向度本來就是糾結難辨的。如同莊周夢蝶一樣，這是不會有答案的命題，卻是很有魅力的題材。

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Aging Gracefully, the French Way

2010-07-18T14:08:00.001+08:00

看到有趣的文章，又剛好有閒，就翻譯一下，滿好玩的觀點與迷思。

Aging Gracefully, the French Way. （原文在此）

By ANN M. MORRISON

「像法國女子一樣，優雅地老去」

我常在我巴黎住所附近看見一位年長的女子隨著她想像中的樂曲，優雅地舞過街道，對經過的人們投以讓人傾心的笑。在別處的話，我可以忽視她而穿越街頭。但她總是穿著一套相稱的，也有點怪異的服裝 ─ 像是紅色印染裙，鬆垮的羊毛衫，以及這春季某天她所戴的猩紅色女帽 ─ 這些裝扮有著強烈的印象，也精巧地化了妝。

她明顯地享受著做自己。她也讓我想起了在法國，女人總會在年歲漸長時忘卻其他一切的事情 ─ 但絕不會忘記她們的品味。

要是有如何合宜老去的秘訣的話，法國女人一定會知道的。至少美國人是這麼想的。我們看見了像是四十六歲的Juliette Binoche，或是五十六歲的政治家Ségolène Royal，還有六十六歲的超級巨星Catherine Deneuve，也都發現了她們一定對於「成熟」這過程有著獨到的見解。

就算是一般的法國女子 ─ 那些沿著Rue du Faubourg St.-Honoré購物的，或是在左岸悠閒地享用午餐的，還是那些在Luxebourg花園散步的 ─ 似乎都否定了以下論述，就是當一個人年長時，要嘛就是以肉毒桿菌，割眼袋，豐唇，或是各式各樣傳達出一種「絕望」的青春樣貌的方式來偽裝，或者就乾脆放棄，任其時間的摧殘蔓延。

但這些女子真的對年歲漸長這過程有任何答案嗎？

大西洋兩端的女子都了解要適宜地老去的關鍵很明顯，但要是妳遺傳不好，抽太多菸或是太常曬太陽的話，可就會很麻煩。只是相對於我這樣以注重實際效率來保養自己的美國女子，我所認識的法國女子卻把照料皮膚、頭髮和身體當成愉悅與滿足的儀式來做。

在任何年紀都看來迷人，這就是法國女子，特別是那些都會女性。對巴黎人來說，維持自身形象就像是打個完美的領巾或是踩著細高跟鞋逛圓石街道一樣自然。美麗是世代傳承的傳統。「我的母親總是告訴我，絕對不要忽視自己，就算是最小的細節也一樣。」我朋友Françoise Augier是這麼說得，一邊做著代表全面徹底的手勢。七十九歲卻還是像個女孩的法國演員Leslie Caron曾告訴我她母親最愛的一句話：「女人的肌膚美得不應裸露。」

並不是說比起她們的美國同儕而言，法國年輕女子更能遵循母親們的建言。我一位美學家鄰居Martine倒是很擔心說她許多年輕的客戶（十二歲以上）都不擦防曬就到戶外去。也許她不該擔心的。市調公司Mintel的調查指出十五到十九歲的法國女子中，已有33%在使用抗老化或是抗皺乳霜。

雖說法國人顯然地對此很感興趣 ─ 他們總毫不在意地色咪咪地盯著街上女子瞧 ─ 美麗卻還是個女性話題。某次晚餐時，我問一位有三位孫兒的祖母她怎麼保持美麗，她卻轉移話題，說：「我從不在丈夫面前討論這些事情。」

對於我關於魔幻地老去這件事，而向法國女子所作的非正式調查中，第一名的答案是不發福。絕對不發福。如果法國女人恰巧在浴室磅秤上看到自己多了一兩公斤的話，她會使盡一切本事讓指針回到原本的地方。「我讓體重穩定，不多也不少。」Caron太太這麼說的，「我拒絕所有過剩的一切。」她聲稱自己總是以小份量進食 ─ 她朋友說根本是微量，而且她也不飲酒。這並不像是Mireille Guiliano的暢銷書《法國女人不變胖》所言，而是說法國女人不會讓自己變胖。

她們也不大運動。當我與我先生抵達巴黎，問了我們私人銀行家 ─ 每個人都有一位私人行員 ─ 是否有推薦的健身中心時，她的回答是：「幹嘛啊？健身房是一種折磨。」似乎燃燒卡路里唯一的方式只有走路。

如果法國女子不走足夠的路來保持身材的話，總是有款藥丸，或是乳液，還是機器或療法什麼的來幫助她們。藥房有著一整櫃的節食與改善身材療法。一款乳霜宣稱「加速節食無法幫助的部位代謝（臀部、大腿和腰部）」。宣稱四週擁有平坦小腹的膠囊。最近一款在地鐵站到處張貼的海報則宣傳一款纖細型的「電動肌肉刺激器」皮帶，表示能在單一療程內就能提供相當於120下的仰臥起坐。（這商品在美國也上市了）

在對抗皺紋、脂肪，與鬆垮的臀部腹部或胸部時，法國女子也很推薦作臉、按摩，或是SPA療法。一款最受歡迎的SPA是「海洋療法」，起源於法國，用海水為基礎的療法。有著水流，海草裹身，泥浴，或吸進海霧來改善循環，增進睡眠，舒緩肌肉也減少脂肪。有些女子還夠有資格 ─ 或是有合法的醫療理由，像是關節炎 ─ 來得到醫師處方簽好去她們最愛的SPA待個幾週。這代表了政府健保負擔了這類帳單多數的開銷。

至於化妝品呢，各年齡層的法國女子（十來歲的青少年除外）都認為少就是好。過厚的底妝好像要強調皺紋和毛孔一樣，所以多數女子都避免那樣，而只是輕抹腮紅。那些會上底妝的也都確定能融入肌膚裡，所以通常是保溼完之後才上妝。這樣的想法是為了看來盡可能地自然：眼上一點顏色就好，也許是眼影，也許是一點眼線和唇上一點光彩。

要是妳皮膚很好的話，當然就看來自然。這也許也是法國真正的秘密。根據Mintel在2008所作的報告，法國女子一年花費2.2億在臉部保養上 ─ 和西班牙、德國以及英國女子加起來一樣多。如果你碰巧借用了法國家庭的廁所 ─ 順帶一提，這並不是個禮貌的舉動 ─ 你會看到可與Duane Reade的一櫃匹敵的皮膚保養品。

會有提供給從橘皮組織到靜脈曲張用的日用乳霜（附防曬功能），晚霜（沒有防曬），漿狀乳霜，漿液，保溼，清潔，護膚油，軟膏……等產品。但妳可能找不到什麼肥皂類產品。Caron小姐說她不會在臉上或身體使用肥皂（某些「特定部位」除外）。雜誌Madame Figaro最近則引用了法國女演員和電視主播Léa Drucker的話：「在我停止使用肥皂的那一天時，我生命開始蛻變。」在蛻變之後，她使用的是含水的乳霜。

就像美國一樣，法國有些女子會找皮膚科醫生諮詢皮膚保養，這些費用可由健保負擔。即使一般的法國保險體系不支付肉毒桿菌或是膠原蛋白注射，也不會負擔「拉皮」以及其他的整型手術。

這不會阻止法國女人去「搞定一些事」。

根據在巴黎執業超過三十年的醫師Michel Soussaline指出，在法國整型手術的目標是「保持每個女人的天然美與魅力，而不是去符合時下對美的定義。」畢竟趨勢多變。他說，在美國，花很多錢作臉的女人都想要展現投資的成果（也許這也解釋了五十六歲的女演員Ellen Barkin最近在坎城紅毯上所展露的豐唇與滑順的雙頰）。

反之，法國女子喜歡讓結果盡可能地自然（五十七歲的Huppert在坎城影展的照片顯出了高雅平穩的年長風貌）。在法國，我只有一位朋友坦誠說有動過手術，將鬆垮軟塌的雙頰與脖子慎重地結實。她對結果很興奮：因為沒人注意到。

毛髮手術則有兩種：擺脫掉腿部和腋下不想要的毛髮（年長的女性傾向於脫毛手術），還有讓頂上髮量盡可能增多。這代表每三到四週就得修剪，以及看來適宜且自然的髮色。有太多過剩的髮廊（在我這郡就超過五十間）和低廉的收費（剪髮，洗髮，再加上吹乾的價碼可少至18歐元，或是22歐元左右）讓頻繁的秀髮保養變得簡單。法國女子也使用潤絲或是各樣洗髮後產品，之後會以冷水洗去。我一位朋友說：「冷水可以促進循環。」

當然囉，所有關於法國女子老得比美國人還優美的想法都是可辯論的。過胖的比率在法國正在增加，雖然還是比美國低上許多。而也不是每位電影明星或政治人物都能青春永駐。上世紀中的性感尤物Brigitte Bardot，現在也七十五歲了，髮蒼，皺紋遍佈，也過重。法國社會黨的領袖Martine Aubry，現在也將近六十歲，而也不以她的流行品味出名。當我問之前在Marie Claire擔任編輯的一位法國女子Katie Breen說哪位女性年歲是特別美麗地漸增時，她的答案也很果斷地不具法國味：Meryl Streep。

對法國女子來說，老化似乎是心態而非化妝品的問題。如果女人對她們在100歐元的La Perla內褲下的一切都徹底感覺良好，她們看來便會很美。Françoise Sagan曾這麼寫：「女人在某個年紀必須要很美麗才會被愛，接著會有段時間則是必須要被愛才會美麗。」而許多法國女子都似乎在增添歲數時好好地被愛著 ─ 被關係緊密的家庭，被朋友，或是最重要的，被她自己。完美的例子如下：我那詭異的鄰居 ─ 徹底地和諧，妝點完美，極其法式。

L’Amour

2010-07-07T15:53:00.001+08:00

無比俗艷的標題，卻總是讓人在裡頭打轉，暈眩，昏迷，誘惑，遠離……

《愛情沒那麼美好》

書名有些殘酷，排版冷白，細明的字體冷淡卻尖銳，帶著穿透力。作者絮絮叨叨地以生活小事為引，訴說著若有似無的愛情。有些濃烈，有些遠離，整本書像首不成調的曲，從哪一頁讀起都可以。有點像在看報紙的兩性專欄，只是文筆好上不少，在暗喻與敘事間找到平衡，講述一件長久以來都沒有答案的事情。

唯一的答案就是離開，各式各樣的離開，殊途同歸，愛情終將慢慢枯萎，轉化成另種樣貌。書裡的故事雖短，但尚稱雋永，也值得咀嚼。尤其是每篇開頭那一兩句短短的法文歌詞更是貫穿全書的靈魂，即使不看之後的故事也能感受到同樣的氛圍。要是沒有這幾句短文的話，書大概就索然無味，也不那麼出色了。

“Nous nous enfermons chacun notre logique, notre conversation se change en deux monologues qui tournent à vide.” （我們各自關在自己的邏輯裡，對話變成兀自空轉的自言自語。）

“La fin de musique, la fin du cenima. La fin des illusions sur l’amour.” （樂曲終了，電影散場，愛情的幻影煙消雲散。）

在炎熱的夏天讀著這種冷淡的書，好像也就不那麼浮躁了，取而代之的是一種縹緲，一種不確定的感覺。在經歷過那麼多以後，才發現愛情不是那樣美好，卻還是為了獨占而願意接受那些不美好，在數不盡的爭執與摩擦後，換取那些傷痕累累的依偎。

《愛無比荒涼》

書名荒蕪，裡頭卻洶湧。兩位女主角對於「愛」各自渴望，渴望獨占，渴望被了解，渴望一切凡人所渴望的事情。在一趟旅行中兩人偶然地串在一起，之後又隨著事件推進而出現在彼此的生活。藉著身邊共同的那些人，兩人的關係漸漸地緊密，只是彼此都不知道而已。關係很近，卻也很遠。四十五歲的柊子與十五歲的美海，各自演繹的愛情的樣貌，只是深入探討之後，卻都一樣荒蕪，沒有方向，只是流浪著，冀望著救贖。

一直要到了盡頭，才知道相愛的過程是如此地荒涼貧瘠。

Knight and Day

2010-06-24T22:54:00.001+08:00

Knight and Day

完全不用考慮邏輯的電影，也完全就是為了 Tom Cruise 量身打造的電影。看著他一派輕鬆地露出招牌的爽朗笑容，再用媲美超人的技術出生入死；偶爾也會露出認真有所覺悟的帥氣神情，就像是把 Mission Impossible 那套搬過來用一樣。只是這部電影沒有那麼激烈的動作場面，取而代之的是更多的幽默和流暢的節奏，成了一部輕鬆的間諜動作愛情喜劇。

Cameron Diaz 演這種傻大姐好像太得心應手了，就像 Tom Cruise 演這種神秘間諜帥哥一樣，於是兩人間精彩有餘，但火花不足，只能說是有點可惜，沒能發揮加成效果。總覺得 June (Cameron) 在電影裡喜歡上 Roy (Tom) 的時間點很怪，也沒什麼邏輯可循，但想想也不重要就是了，愛情嘛，本來就沒有道理。

也許角色間火花稍弱，但是絲毫不影響電影的精彩。Knight and Day 是標準的約會電影，什麼場面都有，但可能都不專精。至於劇情邏輯？這種片就是建立在誇張之上才有刺激感啊，主角即便遇到再大困境都能脫困，所以邏輯也就不那麼重要了。本片劇情轉折其實不錯，雖說好猜測但不會讓人覺得無趣，只是收尾稍嫌草率（指收拾壞人的部份），好像有點不知道怎麼收尾就莫名其妙來場爆炸一樣。

雖說如此，導演 James Mangold 的表現另我讚賞。在運鏡上前後呼應，對白也都讓人莞爾，省略了無謂的逃亡過程（反正主角一定會脫困）來加強劇情緊湊度，再用一些小細節串起整部電影，一氣呵成。結尾的戲碼讓角色對調錯位來呼應開頭，這樣細緻的手法很有趣，也是在那時候才真正感受到角色的羈絆，強化了角色彼此之尖的關係。

整部電影出乎我意料的好看，娛樂性很夠，也許不夠刺激，但小細節很細膩，屬於中上水準的作品。片名所安排的小雙關也很棒，在看完電影後就能瞭解到片名的意義，很有趣的安排。當成暑假娛樂作品是不錯的選擇。

Toy Story 3

2010-06-23T17:37:00.001+08:00

Toy Story 3

一直都還留著當年看 Toy Story 的票根，也一直都記得那個微熱的午後。和姊姊、表哥一起從電影院走回阿媽家，路上興奮地討論著劇情。那是 Pixar 第一部動畫，也是我第一部去電影院看的動畫電影。

如今阿媽家已經拆除，阿媽與阿公也早已離開我們，親戚也在不同的地方努力著，很少相聚。只是那個午後是永遠不會忘記的，即使票根已經褪色，記憶也還是鮮明，也還是常常想起。我也成了 Pixar 的擁護者，沉迷在每一部他們的電影裡。

能從生活中找到共鳴，能從小事情中讓人感動，能塑造出個性強烈又活靈活現的角色，能將故事說得完整，能用整個畫面（光影、分鏡、節奏）來敘事，能讓每個觀眾在電影裡找到屬於自己的感動。

Toy Story 3 的故事著重在「成長」。小男孩會長大，玩具們也面臨到轉折點。他們還想跟主人重溫往日的時光，也想留在主人身邊，卻不想上閣樓終老。而在一連串轉折後，他們也找到屬於自己的歸宿。故事聽來很簡單，但 Pixar 不就一向是在簡單的故事中創造出感動。

開場的戲是我看過最能完整呈現出小男孩內心世界的一幕。小男生（就像我）總會拿著玩具發出「咻～碰～」這類爆炸的聲音，在一邊演出正邪對抗的戲碼。不用華麗的佈景或是特效，只要一兩個玩具就能演出媲美星際大戰的壯闊戲碼。每日每日都是如此，直至現在也是這樣的。拿著一個兩個玩具，也許一些紙筆，我就能和孩子們編出好幾套劇本，玩得不亦樂乎。

長大以後，看的多了，想像力卻好像慢慢地少了，太多的事情，太多的忙碌，太多的太多都讓自己忘記怎麼去「玩」，怎麼去「野」。玩具變成是收藏，買了很少拿出來，只是擺著。為了成長好像丟棄了太多，連自己都忘了。

電影裡也將這樣的情緒呈現出來，過往兩集沒什麼戲份的 Andy 在這集裡有許多情緒的表現，藉著他 Pixar 呈現了成長中必經的過程，也藉此與觀眾聯結，取得共鳴，讓每個人都想起自己的童年。而藉著玩具們所表現出的純真和團結也是一如前兩集的感動。最後在焚化爐時，無論是配樂或是玩具們的神情，都揪著觀眾的心，一秒都無法離開畫面。明明知道會有轉折，但還是會緊張，會為了那些玩具害怕。而轉折的部份也很讓人意外，也展現了 Pixar 高明的敘事節奏。快慢之間掌握得宜，完全帶著觀眾情緒走，徹底將觀眾拉入電影裡。

很少有系列電影拍了三集（而且間隔很長）還是這麼賣座，而且故事完整，水準也都很高的。就算沒有 3D 技術這部仍然是優秀的電影，3D 只是讓觀影經驗變得新奇，但最重要的仍然是電影故事本身。Toy Story 3 一如往常地傳達了Pixar 一貫的主題：「愛」。

套用一下 Kenny 的話，也許這聽起來有點瘋狂，但當年，在我第一次看完 Toy Story 的時候，就註定我終將被他們的電影所吸引了。他們的電影總是超越所有藩籬與界限，回歸人性最單純也最基本的溫暖。

Moody Sunday Night

2010-06-13T20:02:00.001+08:00

還有什麼比雨不停歇的週日夜晚更加煩人呢？沒有力氣開展任何新的行程，早上消耗的氣力疲軟了身體；而一想到週一的忙碌，就像雪上加霜一樣，好幾重的疲倦。騎著車晃了一陣子，卻連覓食都懶散，看著人群聚集，三三兩兩，不放過任何一絲狂歡的機會，而我卻就這樣晃盪著，沒有特定方向，也沒有目的。

讀不下書，看不下電影，聽不下音樂。只是等著時間經過。

開了電視，廣播，音樂，想塑造一點熱鬧，卻反而更吵，讓一切都躁動著，就連語言，就連禱告也開始失序。每當這些時候，我總想起了兩部電影：《一一》與 9 Songs，一些場景不斷地重複著，彼此跳接，交疊，在心裡兀自播映，而我是唯一的觀眾，不想觀賞只是也無法離開，就這樣任由電影中的悲傷與孤寂蔓延，盤根錯節。

「孤獨」與「隔絕」是兩部電影共通的主題，也是貫穿全片的要素。無論多麼親密，無論擁抱多緊，終究還是有那麼一道隔閡，那麼一些謎團未解，而結尾也只是落寞。

於是記憶開始糾結。不想想起的，許久未想起的，常常想起的，一口氣湧上。有些記憶早已鏽蝕，只留下混濁的輪廓。有些記憶卻太過鮮明，一切都鉅細靡遺。巨蟹座的好記憶力無法應用於考試，卻在孤獨時大鳴大放。再多的回憶都改變不了現在，只會讓事情更棘手，只會絆住自己前進。

只是不想一個人度過今晚而已。只是一些無病呻吟。只是太多的只是，都無法在此時找到出口。

「總是在發覺睡床長期只用上一邊的時候，才體會到有愛人的好處。熱戀之中，誰還去聽情歌。」

── 林夕，《原來你非不快樂》。

The A-Team

2010-06-11T15:04:00.001+08:00

The A-Team

任何改編的作品都必須要兼顧吸引新觀眾的魅力，以及不過分背離傳統的特性，兩者相互調和得宜就會是成功的娛樂大片。這點上 The A-Team 的導演 Joe Carnathan 與編劇非常地成功，不僅僅只是時空的轉換，而是在各個元素上都著墨得宜，讓電影版不致淪於空洞的動作片，只是子彈爆炸亂飛而已，而是有血肉（即便刻板）且角色個性鮮明的好片。

導演 Joe Carnathan 一向都以強烈視覺風格著名，在本片也是一樣。重節奏的音樂，快速拼接的畫面，快速晃動的鏡頭，一切都很大開大合，但的確也很適合這類娛樂大片。某些場景也笛卻有著巧思在，像是在空中與無人偵察機對戰那段，把每個角色特性發揮地淋漓盡致，同時也兼顧著視覺震撼與感官刺激，這場戲和開頭的逃亡戲是兩段我最喜歡的地方，可以感受到導演的天才，也可以感受到角色的魅力。

開場十五分鐘左右的戲便快訴地拼起了每位成員的個性，讓新舊觀眾迅速進入狀況，導演運用了許多快速剪接，同時也運用畫面的光影來說故事。大量的高對比畫面與大光圈聚焦都讓「硬漢」的感覺更明確，像是 Hannibal 緩緩地點起雪茄，陰暗的房間裡光從側面打下，煙霧繚繞中他的臉立體感十足，活脫脫就是典型的硬漢場景。全片其實都是這種充滿陽剛味的典型場景，角色塑造與選角也合宜，不會有突兀感但好像也沒什麼太過創新感，在這點上導演是守成的。不過飾演 Murdock 的 Sharlto Copley 真的很搶眼，瘋瘋癲癲卻又粗中帶細的個性讓他反而在一片典型角色中得以突破，也讓觀眾印象深刻。我想光是開場那段開直昇機的戲碼就值回票價了，也在那場戲中見識到 Murdock 的魅力。再者飾演 Hannibal 的 Lian Neeson 本身就很有領袖魅力，沉穩不慌亂的氣質在他演來不費吹灰之力；而 Bradley Cooper 的型像去詮釋 Face 這種風流花花公子就更不用說了，好像就在演他自己一樣，只是他也並非總是一派輕鬆的樣子，片子後期也可見到他的謹慎與擔憂，算是為角色增添些許深度而不只是從頭到尾耍帥。諸多小細節都能讓角色不致扁平，而有著更多面向，也藉此更加貼近觀眾。

故事劇情並無太多新意，就是一層層地揭開陰謀，最後捲入更大陰謀裡。但沒有關係，因為這是娛樂動作片，只需要把故事說得完整就好。The A-Team 的故事很完整，兩小時內交待了角色彼此的關係，甚至還多加添了一些愛情與政府陰謀論，最後將這群本來為國賣命的軍官變成逍遙自在的非正規傭兵。

我很喜歡 The A-Team 這部電影，娛樂性夠，畫面緊湊，節奏暢快，真的可以說是毫無冷場，該有的元素也都有，像是一頓豐盛不膩的餐點，讓人可以痛快地飽餐一頓。

What I Have Recently…

2010-06-09T10:07:00.001+08:00

《愛你愛到吐》

2010-06-02T20:48:00.003+08:00

《愛你愛到吐》
新堂冬樹著

「純愛」一直是小說重要的主題，代表對愛情純潔無暇的渴望，不容許一絲不潔來玷污主角所守護的愛情。即便過程中有阻撓和離別，結尾一定要是美好的，就算是道別，也是在淚水與愛中，依依不捨地離去。

《愛你愛到吐》就是這樣的小說，只是扭曲了點。裡面的四篇小說從結構來看絕對是純粹的愛，甚至是無法抹滅與詆毀，全然奉獻而且不計代價的愛。但關鍵就在那一點點的「扭曲」，作者將純愛小說走到極致，抹除了所有的灰色而只留下純粹的黑白，像是第一篇「半藏的黑痣」中主角無可救藥的自戀和自我中心，導致於他將一切事物都扭曲成對自己有利的解釋，進而成為一種病態，而隨著劇情進展，這樣的病態就成了噁心，同時又與外在的對比成了強烈的諷刺，讓人一邊看不下去，卻又一邊不停地想知道劇情進展。「半藏的黑痣」大概是最扭曲的一篇了，集合了恐怖故事，推理，嘲諷，卻又是那麼的純愛，半藏對高中同學初音的愛二十五年來從未改變，只有隨著時間更強烈，即便初音當初選擇的不是他也一樣。這不就是典型的純愛嗎？

剩下三篇短篇「小玲來了」、「真由香的愛慕」，與「英吉的房間」也都是以偏執的愛為出發點，主角無論是怎樣的行徑，都有辦法合理化自己那些令人髮指的作為，將一切的原因都導向「愛」，都是出自於愛才會有那樣的作為。作者藉著表象良好的人物來層層剝開讓人作嘔的，具有強大吞噬性的愛，筆下每個角色都是悲劇人物，內在的性格與外在的作為兩相加成下，讓故事走向毀滅性的悲劇。比起單純的嘲諷來說，作者結合了其他類型的故事來加強故事張力，震撼了讀者的感官。

《愛你愛到吐》不是很難讀的小說，卻在讀完後渾身不舒服，好像有什麼東西也在啃咬著自己一樣，有太多時候我們也是用自以為的愛情在解讀關係，也就像副標一樣「在自己的心中呼喊愛情」。於是愛情成了枷鎖，走向無法避免的悲劇。

In the End

2010-05-20T13:33:00.001+08:00

絲襪小姐
In the End
《就等故事都經過》

以前沒有很喜歡絲襪小姐，但不知怎地就喜歡上這首歌，也就買了專輯，也就不停地播下去。邊聽邊想著，有沒有什麼地方，是自己一定要去的，又是不是真的有這樣的一個地方在等待著我。

Kick-Ass

2010-04-25T19:47:00.001+08:00

Kick-Ass

典型的反英雄片，就像 Shrek 一樣，主角本身是對傳統英雄的嘲諷，但所作所為卻還是符合英雄片準則：個性上的成長，最後對於責任的面對。

一開始 Dave 只是想耍帥，但他行俠仗義的過程卻充滿著悲劇：被流氓痛毆，又被車撞，搞得全身手術，神經末梢失去感覺（就像 Wolverine 一樣），接著又陰錯陽差地救了人，影像被上傳到 Youtube，成為網路紅人。卻也因此捲入了一串陰謀。

這樣看來 Kick-Ass 在劇情的大架構上是典型的，只是角色的安排和細節的處理讓片子躍身成為令人難忘的電影。像是片中最搶眼的 Hit Girl，便是用印象的反差來加深觀眾對角色的印象，一個甜美的十一歲女孩卻能熟練地操作槍械，面帶微笑，像是玩遊戲一樣地痛宰黑道，再配上高反差的音樂，讓那場戲堪稱動作史上最創意突出的場面之一。同理，身為主角的 Kick-Ass 卻全片多半時間都在當丑角，腦裡跟一般年輕人一樣，只是想要交女友，只是想要滿足自己的生理欲望，但後來當他挺身而出時，同樣地也讓觀眾難忘。本片導演很清楚該怎麼塑造故事，又該怎麼以音樂來增添戲劇張力，雙管齊下之後自然會讓角色的魅力活靈活現。

另外一個例子便是 Big Daddy 隻身殺入毒販本營的動作戲，場面調度和運鏡極佳，真實性也夠到味，不會讓人有誇張的感受，卻能徹底挑起腎上腺素，讓人驚嘆不已（選用的配樂並非原創，卻極夠勁），某方面來說很像 Jason Bourne 系列一樣，強調流暢與真實，而非浮誇的戲劇效果。Nicholas Cage 在這片真的是又一次地將這種帶點偏執的角色演得太好了，在訓練女兒時那種慈父形象，以及後來殺人不眨演的狠勁，讓角色有血有肉，唯一的缺點就是角色的結尾太唐突，也太令人惋惜。

最近的英雄電影已經不走完美路線，而是更著重在英雄自身的衝突與成長，調性也都偏向黑暗，但 Kick-Ass 成功地調和了這些調性，角色不會高不可攀，而好像只是你我身邊都會出現的人，又加入了Kill Bill 式的動作場面來增添刺激感，讓整部電影不至於過偏，在寫實與誇張之間取得完美的平衡，導演功力真的是了不得。

小孬種成長的故事不是獨創的題材，只是所有成功的電影都是在既定的框架下發揮最大的創意，如同料理，材料都是那些，端看怎麼調理而已。Kick-Ass 就是成功的例子，解構一些傳統框架，加入一些新意，最後端出了令人激賞的好作品。

Zombieland

2010-04-21T14:27:00.001+08:00

活屍電影的通則是死的：肆虐、倖存、抵抗，但好的電影就是能在這些法則下突破既有限制，再發展出獨特的美學。

Return of the Living Dead (1985)讓活屍獨立思考以及融合次文化的幽默，無厘頭卻總是另我發噱。Planet Terror (2007) 則是在節奏和暴力美學上突破，成為了絕妙的黑色荒謬喜劇。

那 Zombieland 呢？在主角設定上就很有趣：有腸躁症，個性大部分時間懦弱，連開槍都會抖個半天的大學阿宅，靠著自己列出的一連串「規則」存活在活屍肆虐的美國。片頭開始就是他一個人當旁白碎碎念，佐以大量的慢速鏡頭和十分逗趣的動畫來說明他存活的「規則」，開場就告訴了觀眾，這不是典型的活屍電影，雖說主角想著的一樣都是存活，不過在 Zombieland 裡，描繪的角度則是詼諧的，且男主角讓人十分得以親近，畢竟多數的我們都不是超級英雄，都是開槍會手軟，也會怕到渾身發抖的一般人。

配角方面，則是很固定地安排了一位超級猛男，典型的美國老粗，愛吃甜食，殺殭屍不手軟，甚至驕傲地說殺殭屍是他的天賦。有趣的是我們一直到中後段才知道他的過去，進而對這角色產生認同，也產生愛。而在本片擔任紅花的角色是一對姊妹花，行徑一開始不討喜，但一樣隨著故事推展，也會慢慢地喜歡上他們。Zombieland 中角色不是扁平的，而是隨著故事慢慢地演變，如同所有人際關係一樣，只是導演很聰明地將那些猜忌懷疑的橋段淡化，也是輕鬆不著痕跡地帶出角色們關係的轉變，這真的很厲害，跳脫出了過往活屍電影因猜忌而導致角色間彼此傷害的段落，反倒是同時加強了觀眾對所有角色的認同。當對角色有認同時，說起故事自然就格外有血有肉。

大框架上 Zombieland 沒什麼變動，角色們朝著傳聞中的倖存地而去，在那展開一場與活屍們展開一場圍城戰，導演在這裡也採取了類似 Planet Terror 的手法，有點誇張卻還不失現實，讓人看了大呼過癮。我對於結尾的戲碼是很讚賞的，甚至還來安排了一段主角克服恐懼的戲碼，讓主角從一開始的阿宅蛻變成一個比較勇敢的男人，也不免俗地贏取了美人心。從這角度來看，Zombieland 比較像是以殭屍題材來包裝的公路電影：主角在旅程中拋下過往，成長，邁向新旅程。

電影中也有許多精心安排的小幽默，這些橋段與屠殺殭屍形成了完美的平衡，讓電影的節奏明快輕巧，也讓觀眾體認到末日中的人們所能享受的，不過就是如同主角規則的其中一條：享受小事情。片中許多橋段甚至配上交響樂來襯托，讓畫面張力達到最大，這招真的是讓人拍案叫絕，也不得不佩服導演的鬼才。

有著末日的荒涼感，卻也輕鬆詼諧地帶著希望的光輝，整體而言是很輕鬆愉快的娛樂電影，這就是 Zombieland，一部連不愛看活屍片的觀眾都會喜歡的電影。

肅清之門

2010-04-08T19:06:00.001+08:00

畢業典禮前夕，老師以武裝挾持全班為人質，展開以「肅清」為名的殺戮。看似無辜的一群青少年，每個人卻都背負著無數的罪惡。《肅清之門》所要說的，便是這麼簡單的故事，對時下青少年無可救藥的墮落所開展的故事。

閱讀節奏上，《肅清之門》十分地流暢，毫不拖泥帶水，將主角設定為平凡的女國文教師亞希子，但「肅清」時卻不留情面也毫不膽怯，這樣的反差當然看來刺激。而看她在行刑時的冷靜與縝密，再對照青少年那些罪行，竟讓讀者慢慢地向她這樣的暴行靠攏，深覺這才是正義。

血流成河的教室，堆積成山的屍體，表面上是絕對的惡行，實際上這是對教育制度最無力的反撲。

結局時所帶來的衝擊也與《告白》一樣，帶著震驚，也帶來省思：究竟是怎樣的環境，才讓孩子們走到這番田地？高青少年犯罪率，對自己人生毫無想法，成天渾渾噩噩地度日；又或是有滿腹的創意但絲毫沒有執行力，無助，沈迷網路遊戲，沒有邏輯，沒有思想。這世代的孩子所面對的，是更安逸的環境，卻伴隨著更多的競爭，相對的也有更多的誘惑。而當趕不上時，便開始自我放棄，過一天算一天，以後的事以後後悔。

自我放棄，接著教師放棄，接著父母放棄，最後社會放棄。「生於憂患，死於安樂」，這是我對時下，我接觸到的孩子們，最好的註解。

常常告訴孩子要找到自己的方向，但事實是這樣的，許多人根本不想管那麼遠，而且完全不想去找。要找到自我方向，必需要有足夠的基礎知識和能力來判斷自我的性向，只是時下不少孩子寧願將時間花在網路或電玩上，而不是好好地看一點書。

填鴨教育不好，但許多的基礎知識，就是得這樣累積出來。讀書本來就不會有趣，讀書是很苦的事情，一點都不好玩。但就像球員們的苦練一樣，為了要有能力，勢必要有犧牲。不是要每個孩子都讀成大師和天才，但相對地，是否有投入足夠的心血來換取足夠的基本知識？

這樣到底是誰的責任？還是大家都有責任，從父母到孩子，從教育制度到教師，是一個環環相扣，無力改變的制度。可以很單純地將《肅清之門》當成懸疑恐怖小說閱讀，也可以當成社會派閱讀，去深入探討青少年問題。

很多事情我知道對孩子們說他們也不會懂，如同我當初一樣，一定要等到接觸後，才會後悔自己當初的幼稚。只是，還是會想多說個幾句，希望多少他們能了解，能不要繞了一大圈之後才懊悔。

有很多話不能寫在網誌上，那是屬於所謂「現實的殘酷面」，但我總是默默地禱告著，希望這些狀況有一天能改善，希望青少年問題在徹底失控前能夠反轉，就像聖經中那頭失散的羊，或是悔改的二兒子一樣反轉。

告白

2010-04-01T18:36:00.001+08:00

名字看似戀愛小說，卻是不折不扣的推理，且是最近難得一件的佳作。

故事始於學期結業式，導師森田對著全班緩緩道出一件令人訝異的事實：她的女兒愛子並非意外溺斃，而是被班上兩位同學蓄意殺害。

震驚的開場，且森田所採取的行動並非報警，因為她知道這群未滿十三歲的小孩並不適用刑法（日本為十四歲以上始適用刑法），她採取的是一種絕望卻凶狠的復仇，她將制裁權放出，讓這群孩子們制裁兇手。

森田所採用的手法十分巧妙，也沒有煽動，也沒有哭訴，而只是冷靜地採取了一種極端的手法。如同小說開場那偏長長的自白一樣，以極微小的事件始，慢慢滾出無法收拾的後果。

作者在描寫犯罪手法上也許不夠成熟，但在心境描寫上卻很老練，從描寫「受害者」的森田老師那種冷淡，內心卻激動不已的衝突就看得出來，身為人師她應該原諒，身為人母卻又無法原諒。於是採取了一種耐心的復仇，看到最後會為了森田那種復仇的冷酷不寒而慄，但這樣的冷酷卻又不是天生，而是在環境與事件中發展出來的，一種扭曲。

作者也採取許多不同人的觀點串接，再帶出一個接一個的事件。不同的敘事者會帶來故事不同的面相，但有些時候，事情剖析的越清楚，卻越是看見無奈。看見了當今社會中校園的冷漠，親子的疏離，也看見因父母溺愛所產生的偏執。作者用角色說話，讓讀者自己去論斷所有的價值對錯，而不是一味地贊同森田的復仇。以事件為圓心，再從各個角度發展出的側寫，要這樣塑造的話必需要有很高的功力來讓角色說話，這點上作者是成功的，每一章所帶出的事情皆異，串連起來的也是另一種全知觀點，我很喜歡這種手法，很簡單，卻很到味。

故事前段與中段的平穩鋪陳也是為了帶出末了的激昂。結局並非難以預測，也非太創新（指手法而言），但帶出來的卻是更巨大的絕望。一切生存動機都被摧毀，都無法面對的一種絕望。一個人究竟要付出多大的代價來承擔自己的罪？所謂的「殘酷」又是代表什麼呢？森田在結尾的那句話讓小說畫下很棒的句點，也避免落入一般推理小說那種陳腔濫調的俗套。

《告白》要歸類的話，算是社會派的推理小說，著重在心境與現實。且大量的社會事件也加深了現實感。到底是什麼時候我們認為，孩子都是清純無辜的，若是不小心犯罪了一定要給自新的機會，甚至是殺人也一樣？

2005年，一名十六歲的少女以各式毒藥一點一滴地摻入食物來毒殺母親，還將母親中毒後的反應寫成網誌，鉅細靡遺地紀錄著一切。這樣的犯罪能否原諒？還是又說孩子只是一時偏差？

這就是《告白》所要傳達的意思：要如何看待犯罪，又如何看待復仇。

即將上映的預告：

My Love

2010-03-28T20:20:00.001+08:00

My Love
E. E. Cummings

my love
thy hair is one kingdom
the king whereof is darkness
thy forehead is a flight of flowers
thy head is a quick forest
filled with sleeping birds
thy breasts are swarms of white bees
upon the bough of thy body
thy body to me is April
in those armpits is the approach of spring
thy thighs are white horses yoked to a chariot
of kings
they are the striking of a good minstrel
between them is always a pleasant song
my love
thy head is a casket
of the cool jewel of thy mind
the hair of thy head is one warrior
innocent of defeat
thy hair upon thy shoulders is an army
with victory and with trumpets
thy legs are the trees of dreaming
whose fruit is the very eatage of forgetfulness
thy lips are satraps in scarlet
in whose kiss is the combinings of kings
thy wrists
are holy
which are the keepers of the keys of thy blood
thy feet upon thy ankles are flowers in vases
of silver
in thy beauty is the dilemma of flutes
thy eyes are the betrayal
of bells comprehended through incense

我的愛人
你的髮即是王國
君王名為黑暗
你前額如花海飛揚
而你的頭是一片林
滿是倦鳥安眠
你胸脯是一塘白蜜蜂的沼澤
在你花樣身軀之上
你的身體對我就像四月
腋窩下春季前行
你的大腿是君王們所軛著的車隊
一隊雪白駿馬
那是優秀遊藝人的嫵媚展現
總有一首愉悅之歌藏於其中
我的愛人
你的頭就像個精巧的小寶箱
鎖著你心底怡人珍寶
你頭上的髮宛若一支無辜於勝的
軍隊
你肩上的髮則是吹著凱旋號角的
軍隊
你雙腳是夢想之樹
結出食後遺忘一切之果
你雙唇是著暗紅衣裳的總督
吻中帶著無數的王
你的腰
是神聖的
是你血液鑰匙的守護者
你踝上雙腿是銀製花瓶
的花
你的美麗是長笛的兩難
而你雙眼則是繚繞香中所領悟到的
鈴的背叛

Drag Me to Hell

2010-03-25T19:34:00.001+08:00

Drag Me to Hell (2009)

Sam Raimi 一直是我喜歡的導演，我也一直都承認我就是愛看低俗血腥毫不遮掩的Ｂ級恐怖片。我喜歡 Sam Raimi 能讓片子俗而不爛，同時又保有一種生猛的活力以及惡搞的趣味，像是 Spider-man II 裡當八爪博士破壞醫院時，那幕的運鏡活脫脫就是自 The Evil Dead 裡出現的標準恐怖片運鏡啊！這種這麼正經的惡搞真的很難不讓我讚嘆！

而 Drag Me to Hell 從片名開始就大辣辣地展示出片子的方向：不拖泥帶水，簡潔嗆辣的恐怖片。劇情很簡單：為了升官而拒絕延長老婦人 Ganush 貸款期限的專員 Christine 被下了恐怖的詛咒：三日後必下地獄。

主線簡單明確，沒有故作玄虛的支線，剩下的就是看導演怎麼發揮素材了。本片在驚嚇上其實沒有新意，但很有誠意。要音效時絕不小家子氣，同樣地要噁心時也不會點到為止。該噴的血，該讓人反胃的，該讓人神經緊繃的，該讓人從座位跳起來的，一口氣全部傾巢而出，沒有那種隔靴搔癢的遺憾。

整部片節奏也掌握得很好，驚嚇點安排得宜，甚至在某些情緒鬆懈的橋段也來個小驚嚇，場景也是誇張到不行，但這就是Ｂ級片！不用想邏輯，也不用思考合理性，只要畫面夠生猛自然就會散發出粗曠的美式風格，而 Sam Raimi 的調和功力和執導經驗也會讓這些不合理與無邏輯轉化成獨特的電影美學 ── 誇張奔放，熱情創意的一種幽默。

女主角 Alison Lohman 演得很好，不是只會尖叫和耍笨，她將心境的轉變詮釋得十分細膩，像是到底是要不要為了升官而拒絕老婦人，遭受靈異現象時的無助，拜訪靈媒時內心糾結無助的表情，以及最後所散發出的那種宣洩後快感。她的表情是有層次的，雖說恐怖片的刻板印象就是女主角都只是 bait girl，不過 Alison 的表現著實為電影加分不少。要演出這樣的電影真的很辛苦啊，一直尖叫一直張嘴甚至還要忍受奇怪噁心的道具，於是我不得不大大地稱讚她這麼敬業又優秀的表現！

唯一不滿意的就是結尾上的錯置太明顯，要是能模糊一點，曖昧一點，這樣在結局的震撼性會更大，影片質感也會向上提昇。

Drag Me to Hell 是非常標準的Ｂ級片：觀眾享受被驚嚇，也享受片中的噁心驚悚，很適合邊吃邊歡樂大笑的娛樂佳片。

I Carry Your Heart with Me

2010-03-23T19:00:00.001+08:00

I Carry Your Heart with Me
E. E. Cummings

i carry your heart with me(i carry it in
my heart)i am never without it(anywhere
i go you go,my dear; and whatever is done
by only me is your doing,my darling)

i fear

no fate(for you are my fate,my sweet)i want
no world(for beautiful you are my world,my true)
and it's you are whatever a moon has always meant
and whatever a sun will always sing is you

here is the deepest secret nobody knows
(here is the root of the root and the bud of the bud
and the sky of the sky of a tree called life;which grows
higher than the soul can hope or mind can hide)
and this is the wonder that's keeping the stars apart

i carry your heart(i carry it in my heart)

我總是將你心帶著（我放在
我心裡帶著）我時刻不離（無論
我去哪裡，親愛的，你也跟著；無論
我做了什麼也都是你一起，我的摯愛）

我害怕

沒有任何命運（因為親愛的你就是我的命運）是我所渴望
沒有一個世界（因為美麗的你就是我的世界，我真摯的一切）
而你就是月亮所代表的一切意義
和太陽總在歌頌的一切

這裡有個無人知曉的最深秘密
（是一棵樹的萬根之根，花蕾之蕾
天上之天，名為生命；長得
比靈魂所盼與心智所藏還要高）
這也是將眾星分離的奇蹟

我攜著你的心（於我心裡攜著）

．．

語法錯置混亂，也沒什麼文法可言，但這就是 E. E. Cummings 的魅力吧，溫暖的小詩，易於背誦，同樣地，也就這樣植在心裡了。

How do I Love Thee

2010-03-21T21:49:00.001+08:00

How do I Love Thee?
Elizabeth Browning (1806 - 1861)

How do I love thee? Let me count the ways.
I love thee to the depth and breadth and height
My soul can reach, when feeling out of sight
For the ends of Being and ideal Grace,
I love thee to the level of everyday's
Most quiet need, by sun and candle light.
I love thee freely, as men strive for Right;
I love thee purely, as they turn from Praise.
I love thee with the passion put to use
In my old griefs, and with my childhood's faith.
I love thee with a love I seemed to lose
With my lost saints,-I love thee with the breath,
Smiles, tears, of all my life!-and, if God choose,
I shall but love thee better after death.

我有多愛你呢？讓我細細數來。
我愛你直至我靈魂所能達之最深，最廣，也最高之處。
在我所無法遠望之處。
在靈魂終了與極美理想裡，
我愛著你像是日常最簡單所需，在陽光與燭光搖曳下，
我自在地愛著你，像人為了權利奮戰
我純淨地愛著你，如人躲避名聲
我以昔日悲痛的激情，以孩提時的信心愛著你
我愛你，以一種彷彿與過往聖徒同逝的愛愛著你
我以呼吸、微笑、淚水，生命的一切愛著你。
而若是上帝允許，
我願來生更加地愛著你。

．．

喜歡這種古典浪漫的情詩，大三讀過後便一直沒有忘記。這樣的愛情是值得相信，也值得盼望，值得耐心的。越長大，看了越多以後，好像離這樣的純淨越遠，但同時也越渴望這樣的純淨。

但一定還是有什麼是值得永遠相信的，比如說愛情，比如說信仰。

On Games…

2010-03-18T21:33:00.001+08:00

．．

算算遊戲齡也十來年了，雖然技術不好，但也算個小電玩迷，最近剛好買了一些遊戲，也就寫寫心得。

．．

Biohazard 5 Gold Edition

雖然這是騙錢的擴充遊戲，但還算有誠意。新的服裝模組很吸引人（尤其是Sheva的那套上班族套裝，真的是太誘人了）。劇情方面新追加的章節雖然長度都不長，玩起來的感覺也很好，兩個章節各有千秋。有回歸初代恐怖感的 Lost in Nightmares，也有比傭兵還要緊張刺激的 Desperate Escape，對於劇情也許沒有幫助，但就是開心。

再來新的傭兵模式更是歡樂無比，新的角色魅力十足，難度也略為調低，讓手殘如我也可以挑戰高評價，在初版中的傭兵模式本來就遠比本傳刺激有趣，也更挑戰技術，如今新的傭兵模式也是如此，無聊時開個一場來殺殺時間是又刺激又有趣。在我看來光是這新的傭兵模式就足以構成購買的條件了。

騙錢的擴充有很多種，但這次的擴充是值得購買而不會後悔的，十分有良心的更新。

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Bayonetta

堪稱當今地表動作遊戲新經典。

從角色設定開始就突破過往純潔少女當道，而是性感大姊姊類型的女角，個性任性卻又充滿魅力，這樣的設定就會讓我乖乖掏錢。

風格上遊戲充滿濃厚的歐式風味，泰半是華麗雕飾的風格。怪物設定上也是，從小兵到頭目都走華麗風，且造型突出，看得出美術人員的用心和努力，每個細節都值得細細品味。遊戲中也有不少惡搞的有趣橋段，會讓人莞爾一笑，處處都可以見到製作小組所安排的小趣味。

但光有角色魅力和美術是不夠的，遊戲在動作設計上完全無可挑剔。多樣的武器，簡易上手的連段，卻又能讓人鑽研出華麗奪目的技巧。是一款可以打得很簡單，也可以打得很華麗的遊戲。多樣的攻擊手段配上各種終結技，讓人一拿起手把就會停不下來，當初剛拿到手時一口氣就打了好久才罷手，且因為道具收集等隱藏要素，會讓人想破個兩三輪才會收手的耐玩好遊戲。

這款遊戲的高評價原因可以總結如下：角色魅力、細節設定仔細、動作華麗卻不難上手。是一款新手老手都可以享受的遊戲。

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God of War III

與 Bayonetta 是完全相反走向。從主角是個光頭斯巴達戰士就知道了。仇恨、剛烈、血腥、生猛，硬派走向的動作遊戲。在運鏡上本款遊戲很出色，流暢且不會阻擋玩家，而使出終結技時的反應鍵也很多元，增加了遊戲的挑戰性。

遊戲不會很難上手，但連段多元性稍嫌不足，也許是遊戲重視「打擊感」的關係，捨棄了花俏的連段而是採取拳拳到肉的痛感。

頭目設定上以希臘神話為主，但神話形象長久以來根植人心，導致設定上並無過於突出之處，有點可惜。不過在頭目專屬的終結技上，則每場都讓人嘆為觀止，彷彿是虐殺大全一樣，再藉著切換至「被害者」的視角，讓玩家更能感受主角的殘虐。小兵戰就十分普通，解謎上也不會太難，通關上會很順利。

God of War III 不愧為大作，整體評價也很高，遊玩也不會有失望感，但不知道為什麼我玩起來沒有太大的興奮感，只是覺得好玩，挑戰方面反而不會有像想挑戰 Bayonetta 那樣努力，也許只是我對主角沒有太偏好的關係。但總之本款遊戲也不會讓人失望就是了，從頭到尾每個設定都看得出來用心，遊戲平衡也很棒。

如果說 Bayonetta 是從本格派動作遊戲為根基，再加入創新元素衍生出來的佳作，那 God of War III 絕對是本格派動作遊戲的經典，適合硬派玩家。

Do You Realize?

2010-03-13T21:08:00.001+08:00

Do You Realize? (2002)
The Flaming Lips

Do You Realize that you have the most beautiful face Do You Realize we're floating in space Do You Realize that happiness makes you cry Do You Realize that everyone you know someday will die	你知道嗎你有張最美麗的臉龐你知道嗎我們正在太空漂流你知道嗎快樂會讓你流淚妳知道嗎你所認識的每個人都終將死去
And instead of saying all of your goodbyes let them know You realize that life goes fast It's hard to make the good things last You realize the sun doesn't go down It's just an illusion caused by the world spinning round	那就不要一一道別讓他們知道你了解人生飛逝而美好難長久你知道太陽並沒有落下那只是世界自轉帶來的幻象
Do You Realize Do You Realize that everyone you know Someday will die	你知道嗎你知道嗎所有你認識的人有天都將死去
And instead of saying all of your goodbyes let them know You realize that life goes fast It's hard to make the good things last You realize the sun doesn't go down It's just an illusion caused by the world spinning round	那就不要一一道別讓他們知道你了解人生飛逝而美好難長久你知道太陽並沒有落下那只是世界自轉帶來的幻象
Do You Realize that you have the most beautiful face Do You Realize	你知道嗎你有張最美的臉你知道嗎

Live version.

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很搖滾卻很美麗的歌詞，在心情低落時聽了，好像就會振作一樣，這就是搖滾樂的魅力吧。

There Is a Light That Never Goes Out

2010-03-11T20:31:00.000+08:00

There Is a Light That Never Goes Out (1986)
The Smiths

Take me out tonight Where there's music and there's people Who are young and alive Driving in your car I never never want to go home Because I haven't got one anymore	今晚帶我走吧去有著音樂，有著人群的地方有著活力充沛的年輕人開著你的車走吧我一點也不想回家因為我誰都沒有
Take me out tonight Because I want to see people And I want to see life Driving in your car Oh please don't drop me home Because it's not my home, it's their home And I'm welcome no more	今晚帶我走吧因為我想看看人群想看看生命開著你的車走吧喔請不要載我回家因為那不再是我家了，是他們的家而我再也不受歡迎
And if a double-decker bus Crashes into us To die by your side Is such a heavenly way to die And if a ten ton truck Kills the both of us To die by your side Well the pleasure, the privilege is mine	要是有台雙層巴士撞上了我們死在你身邊啊是多美妙的死法而要是有台十頓卡車殺了我倆死在你身邊啊那是我的愉悅，也是特權
Take me out tonight Take me anywhere, I don't care I don't care, I don't care And in the darkened underpass I thought Oh God, my chance has come at last But then a strange fear gripped me And I just couldn't ask	今晚就帶我走哪裡都好，我不在乎一點也不在乎在幽暗地下道裡我想著，喔天啊，我的機運終於來到但一陣詭異的恐懼襲上我無法開口
Take me out tonight Oh take me anywhere, I don't care I don't care, I don't care Driving in your car I never never want to go home Because I haven't got one No, I haven't got one	今晚就帶我走哪裡都好，我不在乎一點也不在乎開著你的車走吧我一點一點也不想回家因為我誰都沒有誰都沒有
And if a double-decker bus Crashes in to us To die by your side Is such a heavenly way to die And if a ten ton truck Kills the both of us To die by your side Well the pleasure, the privilege is mine	要是有台雙層巴士撞上了我們死在你身邊啊是多美妙的死法而要是有台十頓卡車殺了我倆死在你身邊啊那是我的愉悅，也是特權
There is a light that never goes out There is a light that never goes out There is a light that never goes out There is a light that never goes out	有一種光是永遠不會消逝的有一種光是永遠不會消逝的有一種光是永遠不會消逝的有一種光是永遠不會消逝的

過境

2010-03-10T18:33:00.001+08:00

「過境」

有些音樂在我身體裡擺盪
它們不往哪裡去流浪我喜歡這樣

有些人從我心裡過境然後將我遺忘
或許還是會覺得感傷我喜歡這樣

偶爾我也試著去想
偶爾我也試著去講
去打從心裡表達對你的想望

偶爾我也願意瘋狂
偶爾我也的確瘋狂
想拋開所有的束縛對你渴望
但我通常只是一個人
面對自己的沮喪

有些音樂從我出發而後抵達遠方
成就世界裡微弱的亮光我喜歡這樣

有些事情當下再明白也無能放下
經過了時間留下了掙扎我喜歡這樣

．．

好多時候就是這樣，在名字間過境，在環境裡過境，在別人的生活裡嘎上一角，一起演幾場戲，再換下戲服，趕赴另一場。

過境，很多的過境交織出了龐雜的人生網絡，來源早已無法追蹤。只能想起，無論放不放得下，就只能想起。

No New Thing Under the Sun

2010-03-09T18:19:00.002+08:00

．．

最近汰換了許多衣櫃的Ｔ恤，泰半當然是穿鬆了，洗舊的，多數也是較鮮艷的，如黃、藍、綠等色（我還是喜歡紅色，褪色感的二手紅尤佳）。而在購買挑選新衣時，不自覺地選了許多黑色，回歸到最初的顏色。

離開那個五顏六色的少年，慢慢地，走向單色，走向一個安靜的地方。

不再看上搶眼誇張的設計，只喜歡平凡耐看的圖案，那種隨著歲月流逝好像也不會陳舊的衣服。

一切就是這樣循環，也許明年我又會想買一點亮色，但終究不會是整件亮色，而只是點綴。

．．

一方準備著新生命的到來，另一方卻是生命的離去。兩種情緒沒有中和，卻也好像都沒有強烈的感受。

依然欣喜，依然悲傷，卻好像隔層什麼，好遠。

想起了《一一》和「傳道書」，都是我反覆再讀再看的篇章與電影。《一一》中說，我們人生的經驗因為電影而好像拉長了三倍一樣，是啊，在電影裡早就看了好多好多的人生，導致於在現實遇到時，有時常常無法反應，常常覺得好像在看電影，常常會不自覺地用電影來作反應。

卻忘了電影其實來自於人生，他人的人生。作為觀眾的我們只是接受，只是在心裡感受。

虛實之間，動彈不得，難以反應。

好像就懸浮著，在場景與場景間，晃啊盪啊，找著方向。

．．

熊寶貝的《年年》，很圓潤柔順的專輯。我喜歡混著大提琴的歌曲，就這樣聽著每首歌，靜靜地感受著裡面的情緒。

他們的歌一如往常，溫暖和煦，帶著堅定的力量。

Short Review.

2010-03-07T19:46:00.001+08:00

I. Nine

奢華奪目的歌舞片，可以說是《情非得以生存之道》的歌舞片版，講述天才導演如何追尋自我的故事。但比起之前的 Chicago，Nine 少了點流暢。每場戲都像是劇中角色所說，「美得像明信片」。尤其是仿古的黑白色調更是美麗，想起了六０年代那些浪漫不羈的電影。歌舞也無可挑剔地震撼，讓人目不轉睛。

只是轉場間，顯得沉悶且難以銜接。彷彿只是讓觀眾冷卻，為了期待下一場歌舞而已，這點是很可惜的，浪費了這麼多能歌善舞的好演員。在掌握節奏冷熱間，導演好像忘了以前他是如何把電影拍得行雲流水，也讓我不禁邊看邊懷疑是否導演本身也如同劇中那位天才一樣，漸漸江郎才盡。

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II. Alice in Wonderland

Tim Burton 別再跟 Disney 合作了，完全扼殺了他的鬼才。除了精美的人物設定和環境塑造外，劇情本身平淡無奇，感覺找哪個導演都沒有差別。Johnny Depp也無法發揮什麼演技，只能說是做了一件好工作，但卻意猶未盡。相反地，片中最突出的絕對是飾演紅心皇后的 Helena Carter，皇后的瘋癲和無法理喻的暴怒任性讓人很過癮，動不動就要砍人頭也很好笑，算是電影中唯一的亮點。

其餘的角色就很 Disney，扁平無個性，比較可看的只有那隻很厲害的隱形貓，特效真的很厲害，栩栩如生。

如果能跳脫 Disney 框框的侷限，我相信 Tim Burton 絕對可以創造出一個屬於他自己卻又不失原味的仙境，而不是這部有點普通無奇，只是看看特效跟明星魅力的娛樂片。

This Winter

2010-02-20T17:12:00.001+08:00

寒假匆匆就要結束了，年假在陰雨中顯得很有年味，也格外有理由賴在家裏哪都不去。自日本回來以後看了不少電影，整理了家裏，讀了些書，簡單來說就是什麼大事也沒做，沉浸在小小世界裡的寒假。

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《艋舺》

樹大招風的電影，引起諸多評論，無論是褒或貶，也都成功塑造了話題。我還滿喜歡這電影的小細節，像是音樂、造型，以及佈置。電影本身也是很簡單的青春偶像劇，劇情直線進行，不難猜測。

年輕演員的口條都稍顯遜色，演技上自然也沒有老大哥們那種歷練，但阮經天的進步很令我訝異，整批年輕人中他的演技是最好的，至於趙先生呢，嗯，就跟其他人一樣，不差但也沒太特殊。

豆導拍出了有話題性的商業片，也捨棄了過往自溺難懂的小眾市場，轉而擁抱廣大群眾，在這點而言是對的。撇除國片不國片的情結，《艋舺》也不是太差的電影，我也很開心國片市場漸漸壯大，當量到達一定程度時，質自然也會慢慢地顯現。

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《海賊王》

簡單熱血青春有趣，不用什麼大腦但卻很享受的電影，唯一美中不足的就是看得出來劇情刪減過多，有種趕場的感覺，不過在強大角色魅力下，這點瑕疵也就沒那麼重要了。

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500 Days of Summer

很棒，交錯敘事帶出了戀愛的種種，有時兩人即使親密，也還是有無法理解的地方，而 Summer 也早就說自己不想談戀愛。雖然最後她閃電嫁給了一位男士，但許多事情本來就不是邏輯可解釋的，更不用說是愛情。

整部電影節奏順暢，音樂更是沒話說的讚。看完以後會有許多的感覺在心頭繞啊繞的，一方面同情著 Tom，卻也覺得 Summer 的魅力的確是無法擋。愛情，本來就沒有道理。男孩女孩即使相遇，也不一定會有什麼結局，而只會是相遇。

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Percy Jackson

如果超過十歲就不用去看了，角色平板，轉折過淺。特效尚可。像是給了一堆很豐盛的材料，結果廚師只端出白飯和荷包蛋這麼勉強無趣的菜色（還都弄得很難吃）。

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《維榮之妻》

我本來就不喜歡太宰治，我對那種極度自溺與憂愁的人很害怕，但我也了解那種人必定有著特殊的魅力讓眾人神魂傾倒。看完之後我更確定我無法閱讀過多他的作品，因為他的世界是那樣的獨特，也難以進入。

電影中演員表現都很優秀，尤其是松隆子，將女性的堅毅、軟弱，包容，卻又為了家庭犧牲，也在禮教壓抑下的複雜情緒展現得很好。演技豐富又有層次，奪獎實至名歸。

電影中的愛情看似畸形，但愛上了就是這樣吧，願意奉獻一切，真的是所有的一切，也願意包容，即便對方踐踏著自己，也還是溫暖的包容。這樣的愛情，好像過度理想，卻也是那樣地純粹。

很美的電影，結尾也淡淡地暖著。是看完後有點溫馨，有點恐懼，訝異，也很感動的電影。

The End of…

2010-01-20T14:16:00.001+08:00

期末了，學期結束，回顧這學期的教學生活，好像也就平淡，但與學生建立了起不錯的關係。我想也是因為自己年紀與他們還算近，也盡量不擺架子，真誠與他們相待吧。

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看了《空氣人形》，是枝裕和繼續探討著無法填補的空洞與寂寞，一切都是可汰換的，逃進塑膠娃娃的世界遠比真人世界更理想國，即便娃娃只是空洞，只是用來填補欲望的製品。

當娃娃有了心，想給人溫暖時，換來的卻是極端的相反。找不到人的那個「充氣點」，自然也無法灌注溫暖，只是讓生命不斷流失，逝去。

片尾很美，十分不真實的美，用了許多空洞而堆砌出的景象。和煦的陽光，玻璃瓶、蘋果、慘白的少女，慢慢拉遠的鏡頭，塑造出了這樣的光景，就像《無人知曉的夏日清晨》一樣，美麗而哀傷。

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許久不知要寫點什麼，要給誰看，要怎麼拍照，不能說是「瓶頸」，只能說自己不知怎地漸漸不去思考，而只是活著。

也許想得越多，就越不了解那些道理，於是退化成只是活著的狀態，少一點思考也少一點悲傷，也就不用承受太多。

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期待這個寒假的一切，想回家，想要看家人。

十月圍城

2009-12-30T21:20:00.001+08:00

十月圍城

這種架空的歷史其實很引人入勝，就像三國演義中那些加油添醋反讓整個故事更刺激一樣，十月圍城以眾人熟知的歷史辛亥革命為骨架，描述孫文返港那一天眾人與清廷雙方較勁的故事。而導演以許多虛構的小人物為底，讓每個角色各自織出一章章的故事，傳達了革命背後許多犧牲的無名英雄。

而片子也靠著許多硬底子演員撐起來，最搶眼的莫過於飾演清軍統率閻孝國的胡軍、策劃保護孫文的陳少白的梁家輝、富商李玉堂的王學圻、玩命賭徒沈重陽的甄子丹、戲份不多卻渾身是戲的任達華、曾志偉、張學友以及張涵予，以及讓人眼睛一亮的謝霆鋒。與這些演員相較，李宇春、巴特爾，與王柏傑等年輕一派真的只能說是差強人意，畢竟前述那些演員是經歷過多少場戲才能磨出來的。

導演以孫文抵港數天前開始，一步步將故事引入，也藉此鋪陳出每個角色背後的故事，讓電影不僅是華麗的武打片，觀眾也能在這些故事中感動，藉此對角色的行動感同身受。

其中由以沈重陽為了女兒而決定捨身保護李玉堂，還有小四自始至終對李家的忠誠最令人動容。謝霆鋒的演技真的不可同日而喻，完全傳達了小四那種可愛憨厚的傻勁，為了報答主恩願意捨命的忠誠，他真的讓我刮目相看，也用實力證明自己不只是個俊俏小生而已。而胡軍那種誓死效忠清廷的忠誠其實也讓人動容，即使革命浪潮四起，他仍願意相信自己的國家，用一切來捍衛。

連沒什麼戲份的孫文，也能用眼神和語調表示出內心的煎熬與不捨。我想這的確就是演技，不需要很用力的演，只需要天份與融入。

故事有問題的部份大概只有黎明，角色的塑造讓他流於俗套，且最後決戰那場戲又弄得跟其他武打片一樣太過誇張，喪失了前面所塑造的真實感。導演明明強調戲中的武打重視真實與跳脫框架，卻又讓黎明這角色在最後落入了俗不可耐的場景，華麗歸華麗，卻與全片強調的調性相去甚遠，這是很可惜的一點。以及導演太執著於「臨死前」的光景，偶爾用一次會強化感情，但用上太多次則就浪費與打斷了情緒，也讓人感到黔驢技窮。

革命不是只有檯面上那些叫得出名字的人在打，而是有許多人出錢出力才會成功的事情，而十月圍城以此為中心所發展的故事的確在國片裡是很新穎的題材。雖然導演功力仍讓我感覺無法駕馭這麼龐大的題材（陳可辛自己下來導可能會比較好），整體仍瑕不掩瑜，是會挑動情緒且有血肉的動作片。

New York, I Love You

2009-12-28T21:14:00.001+08:00

New York, I Love You

有些城市總醞釀著獨特的氛圍，即使是媒體強加的浪漫也好，但某些城市總象徵著一些專屬的樣貌總讓人感覺裡面有許多故事發生著，也很適合當作電影。

承接了「城市」的主題，選了一個大家心目中繁華的大蘋果來當舞台，但電影本身並不像是城市行銷那樣大量地置入景象與地標，而是讓人物來說話，讓人感受城市裡的一切悲喜來去，就像電影所言，在這裡每個人都是外地來的，在這裡彷彿一切都有可能。

電影的片段看似各自散落，卻又巧妙地在某些點串起，就像生活在城市一樣，每天我們都經過很多的故事，這些故事也許無關，卻又也許在某個時間點串起。像是那位不停拿著攝影機捕捉路人影像的女攝影師一樣，我們都活在一場雜亂剪接的電影裡，也許某天全部的故事都會彼此連結。

在電影中有露骨的兩性挑逗，有發人遐想的婚外情，有遙想當年風華的寂寞，也有溫馨的父女情還有老夫老妻平凡卻甜蜜的吵嘴。雖然看的時候有些片段並不是那麼好懂，但許多片段卻在結束後逐一浮現，讓我不斷地回味。

我喜歡岩井俊二那種近乎傻勁的浪漫，有著他電影一貫的純真溫暖。也喜歡姜文以神偷作橋段帶出的莞爾，兩人之間的爾虞我詐讓人看得目眩神迷。當然老夫妻那段也是眾多人無法忘懷的甜蜜，當結縭已超過一甲子，還能在一起鬥嘴，散步看海，也就是多麼美麗的景色。Julie Christie 與 Shia LaBeouf 那段雖然有些詭異難懂，那種逆光與過曝的感覺，還有兩人之間雖有年紀差距，卻同樣帶有落寞眼神的氣氛，都讓人難以忘懷。也許無法了解故事，卻能感受出城市喧囂中的一點寂寞，在空蕩旅社裡安靜優雅的寂寞。

舒淇露臉時間不長，但舉手投足間的明星風采依然搶眼，尤其是與畫家間的互動很讓人感動，在他人的畫中找到自我的意義雖然不是太創新的主題，不過舒淇的「凝視」卻總是特別地引人注目，而即使沒有太多台詞，她也用表情演出了精彩的故事，故事末的微笑配上恰到好處的光，也構成了十分溫馨的小品。

每則故事雖短，卻完整且餘韻十足。這些導演們也稱職地在極短的拍攝時間內呈現出了城市百種樣貌，也不刻意構築城市，而是讓城市自己說話，在每個觀眾心裡留下各自的感動。